行为艺术不是他妈的犯神经

2023年8月8日发(作者：湛然)

索伦河谷的枪声-

#行为艺术

不是他妈的犯神经

对行为艺术，你是如何理解的？

我们在此捕获了一些来自艺术领域的声音：

CHILLVIBE丘稗/Rihanna/Drake-Various Artists-work(cv bootleg)00:0003:17#音乐

CHILLVIBE 丘稗

网易音乐人

谢邀。行为艺术对我而言就是“行为”加“艺术”，两者缺一不可。只有行为没有艺术的是小丑，但是只有艺术没有行为的这就不在我们说的范畴之内了。也就是说这个东西是需要有美感的，有张力的，有戏剧性和视觉冲击的，不能说“异类”就是行为艺术，这是与美学相悖的，但是在大众审美的基础上提高一个层次和档次，稍微有那么一点与别人不一样的点，那就可以说是行为艺术了。另外我们得明白一点，行为艺术是行为艺术，恰烂钱是恰烂钱，有时候硬挠咯吱窝的事儿真一点也不优雅。（我不是在评论任何一位网络艺术家 谢谢各位包容）

金璐（김루）

高校先锋艺术家

记得有一次带外地朋友去798，聊得投机也没看脚底下，突然就被一块艺术之石绊倒了。“哎呦我c，跌倒的瞬间仿佛见证了文艺复兴，我下意识地想到堂堂艺术圣地不能被我这行为污染。旁边的外地朋友正想扶我，我笑着说：“这是行为艺术。”

打开百度知道，我们可以轻松地看到一位急着交自己为了2学分而选的艺术鉴赏选修课的论述作业的理工生对艺术的急切渴望，翻看几个回答，大多是复制粘贴现有的百科文字，这怎能概括一种艺术的灵魂？当我叹息时，一行“查看其他1个回答”勾住了我的失落，我的内在告诉我，如果我点击，我就会离真相更近一步！我当然照做，随后……

我感受到了一股来自2005年的能量，它似乎从未被唤醒，却在此刻伴随着这行短短的以句号结尾的字穿透了我的心，我相信这位手机用户71996不是一般人，他或许就是一位行为艺术家，或许他的网名并非由机器生成，而是他故意为之的艺术。

我顿时觉得自己像是站在工业城市的钢筋水泥中自我灭绝了所有艺术细胞的一块行尸，一个声音呼唤我：“去了解艺术吧。”，我依旧照做了。结果是神清气爽的，此刻我觉得：作为一个人类我似乎是够格的。我几乎想要给全世界从头至尾地分享这门使人的视觉和心灵接受双重刺激的艺术。

平淡无奇事务所

UNREMARKABLEOFFICE

欢迎光临

行为艺术（Performance Art）

指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门跨学科艺术，是二十世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。

行为艺术学者罗斯李·哥德堡（RoseLee Goldberg）在其作品《行为艺术：从未来派到现代派》（Performance Art: From Futurism to the Present）中说：行为艺术一直是一种直接对大众进行呼吁的方式，通过使观众震惊，从而重新审视他们原有的艺术观及其与文化之间的联系。

01

行为艺术起源

The origin of performance art

现在意义上的行为艺术，最初是在20世纪60年代根据艺术家维托·阿肯锡（Vito Acconci）和赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch）等人的作品来定义的。西方文化理论家一般认为，行为艺术活动可追溯到20世纪初，如达达主义——主要艺术家包括特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）和理查德·胡森贝克（Richard Huelsenbeck）一般被认为是非传统诗歌艺术的主要起源。然而，早在文艺复兴时期，已有艺术家进行公众表演，这可以说是现代行为艺术的先驱。

02

“行动绘画”

"Action Painting"

“行动绘画”亦被称为抽象表现主义（Abstract 

Expressionism），于二十世纪40年代中期出现在纽约，50年代风靡美国画坛并波及欧洲。行动绘画的名称来自于美国艺术评论家哈罗德·罗森博格（Harold Rosenberg）在1952年对这种风格的批评，它是无形式的、即兴的 、动感的、有生命力的、技巧自由的艺术，是用来刺激观察力，而非满足传统艺术欣赏的趣味性。

这一概念的提出对早期的行为艺术有着重大的启发意义，“画布”在这一概念下成为了艺术家表演的舞台，而“绘画”成为了艺术家的即兴表演。

行动绘画创始人  杰克逊·波洛克

 (Paul Jackson Pollock)

杰克逊·波洛克 

作品 构图32号（1950）

波洛克作画时将棍子或笔尖浸入盛着珐琅或铝颜料的罐子中，然后把颜色滴甩钉在地上的画布上，凭着直觉和经验作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案记录了杰克逊·波洛克作画时直接的身体运动。

在某一个年代，在幼儿园老师按下电视机遥控，播放里面通过盗版DVD光盘存储或是经由各个少儿频道准时播出的《艺术创想》时，大家都在看着屏幕里尼尔·布坎南用他手上的吸管吹动画纸上的颜料，画成一些新奇的图案，殊不知那时候我们已经在接触“行动绘画”这样的抽象表现主义行为。

《艺术创想》与尼尔·布坎南

03

“坠入虚空”

"Lead into the Void"

伊夫·克莱因 作品 坠入虚空（1960）

1960年10月，伊夫·克莱因(Yves Klein)完成了作品《坠入虚空》(Lead into the Void)，11月他将修改好的作品图片同他的“虚空剧场理论”发表在自己创办的名为《1960年11月27日星期天》的报纸上。并把报纸派发到巴黎所有报亭。

伊夫·克莱因(Yves Klein)

1958年4月 伊夫·克莱因 

举办展览 “空无”(Vide) 

于伊利斯·克莱尔画廊(Galerie Iris Clert)

法国存在主义作家 

阿尔贝·加缪(Albert Camus)

“空无充满着力量。”观展后他如此留言。

伊夫·克莱因 作品 

Anthropométrie de l’époque bleue 

意为“蓝色时代的人体测量”（1960）

伊夫·克莱因请来三位裸体女模特，在她们身上涂上被他申请了专利的国际克莱因蓝色颜料，然后指挥她们在铺在地面上或挂在墙上的画布上挤压移动，将身体形态和姿势的痕迹留在画布上。表演还包括一个由20位交响乐演奏家组成的乐队，现场同时演奏克莱因创作的《单调交响曲》，这个交响曲由单独一个音符持续演奏10分钟，然后间以10分钟的沉默交替而成。同时他请来了许多盛装男女作为观众观看这场表演。整个过程被记录在一部名为《狗的世界》(Mondo Cane)的影片中。而那些印有人体痕迹的画面则被命题为《裹尸布》。

许多观点指出：伊夫·克莱因的《坠入虚空》是世界上第一件行为艺术作品，而他则是行为艺术的先驱。

04

新概念•六十年代

New Concept·1960s

1960年代初，阿伦·卡普罗（Allan Kaprow）

创造了“偶发”（Happening）一词来描述一种新的艺术形式。这使得艺术家可以尝试身体动作，录制声音，使用书面和口头文字甚至气味来表达。

在这个年代，各种新作品，新概念和越来越多的艺术家催生了更多新的行为艺术。

小野洋子 (Yoko-Ono-Lennon)

《Wall piece for orchestra》

（1962）

在表演中，小野洋子要求表演者们

"Hit a wall with your head."

（以头击墙）

约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）

《如何向一只死兔子解释绘画》（1965）

这件作品创作时，博伊斯脸上贴着金箔，怀里抱着死兔子，右脚鞋系着一片钢板，左脚鞋系着毛毡。他把自己关在房间里，所有人都只能通过窗户观察他的行为。他很认真地在给怀里的兔子讲挂在墙上的画，还时不时让兔子头和耳朵触碰画面，仿佛是让兔子去闻、去听。整个过程持续了三个小时。最后，门被打开，观众涌入房间里时，他抱着死兔子静静地背对着观众坐着。

赫尔曼·尼奇（Hermann Nitsch）

《Orgienund Mysterien Theatre》

(1962)

他在表演中常常使用动物血液、尸体、内脏和捆绑在十字架上的、被蒙住眼睛的赤身男女，在感官上给人带来巨大的冲击。

05

具体化•七八十年代

Reification·1960s/1970s

七十年代初，过往作品已被认为是行为艺术的先锋行为艺术家们以及一些新的行为艺术家们开始以更严格的形式呈现行为艺术，他们通常想要表现现实的主题，在社会公众的见证下展示。

玛丽娜·阿布拉莫维奇

（Марина Абрамовић）

《Rhythm 0（韵律0）》(1974)

在这件作品中，艺术家在房间中贴出告示，准许观众随意挑选桌上的72种物件与艺术家进行强迫性身体接触。在这72件物品中，有玫瑰、蜂蜜等令人愉快的东西，也有剪刀、匕首、十字弓，灌肠器和装有子弹的手枪等具有危险性的器具，整个表演过程中，玛丽娜均处于麻醉状态，而观众拥有所有权力。 

在历时六小时的表演中，艺术家的衣服被全部剪碎，身上被划下伤口，其腹中被玫瑰刺穿，最终表演以有观众将装有子弹对手枪伸入玛丽娜口中被其他观众阻止而结束，直至表演停止，艺术家的眼中充满泪水，但她的身体无法做出任何反应，麻醉结束之后她从椅子上站起，缓缓走向观众。现场观众纷纷后退，四散逃跑，以逃离艺术家神情中的控诉。

这件作品之意义重大，影响之深远，不仅体现在艺术理论界，更是人类学，伦理学，群体生态学，行为心理学，认知心理学和政治社会学中的经典范本。 

玛丽娜•阿布拉莫维奇也凭借其众多优秀的具有深层含义的作品被尊称为行为艺术之母。

卡洛里·施尼曼

（Carolee Schneemann）

《Interior Scroll》(1975)

施尼曼的表演在当时看来十分前卫，甚至有些惊世骇俗，却开启了一种新的艺术表现形式 ──身体艺术表演，将女性动身体表现为一种艺术媒介。施尼曼也因此被视为女性主义行为艺术的先驱。

谢德庆《一年行为表演》

(1978–1979)

显示艺术家对于时延、自主抉择和再现的兴趣。这件作品又名《笼子》，在这次的行为艺术作品中，他搭建了一个 3.5 x 2.7 x 2.4 立方米的牢笼，把自己关在里面度过整整一年。在自我囚禁的过程中，艺术家与外界沟通甚少，并且需由朋友协助提供衣服、食物和带走排泄物。透过自愿囚禁和束缚的行为，作品体现了行动和不行动之间的弔诡，对存在和自由的本质提出了根本的疑问。

谢德庆(Xie Detsing)

琳达·莫塔诺(Linda Montano）

《艺术/生活 一年行为表演》

(1983-1984)

两位艺术家在腰间用一条8英尺长的绳子绑在一起，却相互不接触一年。在“绳子“行为艺术中，两人无论吃、喝、拉、撒、睡都必须共同行动，虽然被绑在一起，却互不接触，维持一年。绳子可以让人联想到人与人、男与女之间在生活中所建立的关系，这也被称为二位最令人瞩目的行为艺术。

06

抽象与现实的结合

八十年代

The combination of abstraction and reality

1990s

张洹《为鱼塘增高水位》 (1997)

他说：“我邀请了四十多位来自全国各地来北京打工的民工，有搬家公司的，有建筑工人，有卖鱼养鱼的；年龄从二十几岁到六十几岁。为了找这些民工，我走访了很多他们居住的简易棚子，这个鱼塘离我住的地方不远，我有时散步就能走到那儿。这些参与的民工并不理解我的本意，只是按照我的计划来实施这个作品。我看到他们的时候，他们就象我童年生活印象里的叔叔伯伯和兄弟。这个作品分三个部分。第一部分是把这个鱼塘围住，每个人面向水，间隔五六米，沉默看水；第二部分是增高水位：第三部分组成一排人墙将鱼塘一分为二。”

在这一行为艺术作品中，我们可以看到作者通过如此的做法反映对现实的批判：对活跃于八、九十年代的中国艺术家而言，行为表演是一种打破政治和文化边界的艺术形式。剧场观念和叙事结构成为了主体概念。

自1980年代后期以来，像张洹这样的中国行为艺术家就在地下表演。而进入八十年代初期，中国行为艺术已经在国际上广受关注与赞誉。

值得一提的是：1986年，谢德庆开始创作最后一件作品，名为《谢德庆：1986-1999》。在这十三年中，谢德庆做艺术而不发表。这件作品从他36岁生日（12月31日）开始，到1999年同日期结束。在2000年的首日，谢德庆在约翰逊纪念教堂（Johnson Memorial Church）公开发布，宣布“我存活了”。他自那时停止行为艺术。

07

行为艺术新时代

The new era of performance art

1990年代后期至今，随着现代科技的发展，许多艺术家将现代科技整合至行为艺术作品中。作品的意义也因社会主流观念和思想多元化而变得越来越广泛，根据时事而作的艺术作品也层出不穷，很多新鲜的想法出现在观众眼前，在当今这一电子掩人耳目的世代中刺痛人们的双眼，发人深思。

何云昌 《一根肋骨》（2008）

取下自己的肋骨制成项链，让自己人生中重要的六名女性戴着它并与她们合照。

舆论指责他的行为是自残，会造成不好的社会影响，但也有观点认为这是艺术上的革新。

葛宇路《葛宇路》（2013）

本科毕业后，葛宇路到了北京，在北京朝阳区边工作边准备考研。他工作的地方挨着一个城中村。葛宇路时常在村里转晕，一次偶然的机会，他开始查阅卫星地图，发现村中的主路居然没有名字。2013年，葛宇路开始在北京市寻找地图上的空白路段，并贴上印有他名字的路牌。蓝底，白字，纸张打印。该名称先后被高德地图、百度地图等收录，葛宇路因此受到关注，也陷入争议之中。

2017年，“葛宇路”路牌被依法拆除。

马玉江

《麦难民一夜的重量》（2016）

夜晚在24小时麦当劳，搜集无家可归的人的用餐单据（他们怕被赶走，象征性地买一点食物，单据比正常人的短）。马玉江把单据的重量称出来，就像他们生命的重量。以此来反应香港贫富差距、无家可归的社会问题。

2018年，此事一经展览，引起大量报导。

李翔伟 《断电》（2017）

切断临沂网戒中心主任杨永信家中的电源。

08

极端

Extreme

现当行为艺术面对法律，许多具有强烈刺激性的表演会引发社会深思，如上面提到的《葛宇路》和《断电》事实上都具有不被主流社会认可的因素，但因为它们的独特性，大家并不在第一时间内看到它们黑色的部分，在杨永信家的电闸拉断的时候，没有人会在乎切断别人家的电源是否违法。但不在乎不代表不违法，许多行为艺术家在过去的作品中都曾触碰红线，葛宇路作为学生也因在校内搞行为艺术多次被警告，在这样的背景下，我们看到了位于地下的行为艺术。

2013年1月2日晚，英国第四电视频道播放了一部纪录中国地下前卫艺术的电视片，其中有中国四川籍行为艺术家朱昱吃死产婴儿的镜头。

1998年，朱昱把人的大脑搅碎后泡在福尔马林中，然后在超市办的一个展览里出售人脑罐头，名为《全部知识学的基础》。

朱昱 《全部知识学的基础》制售人脑浆罐头

而在《献祭》中，朱昱用自己四个月大的孩子去喂食一条狗。他找到一个女人与他合作，通过人工授精她受孕。在其怀孕四个月后到医院进行了人工引产。引产出的胎儿被放置在他自己家里的冰箱内。然后他把一张用白布包裹的桌子放置在露天平台上，将一条从集市上买回来的狗与被引产出来的胎儿一同放在桌子上，为了让狗能够吃掉他自己的孩子，他饿了这条狗一整天，又买了些卤水涂在死胎身上以增强狗的食欲。由于死胎已经很大，狗无从下嘴，他只好用餐刀将这个死胎切成小块。整个过程持续了近二十分钟，直到狗不吃了为止。

朱昱 《献祭——用自己的孩子去喂狗》

这种偏向极端的行为艺术还有很多

我们不能否定它们的存在

认同与不认同 是绝对自由的

09

未来

Future

如今我们还可以在诸如抖音一类的短视频平台上看到沙雕视频和土味段子之外的东西，我在其中找到了一些有趣的行为艺术，这不禁使人开始思考行为艺术在未来的呈现方式是否会从现场展览向视频形式迁移，要知道，全天制工作盛行的年代，没有太多人愿意在一个周末出席一场从未接触过的“行为艺术展”，但当他们躺在床上刷着没有营养的短视频，一场艺术盛宴可能主动冲进他们的瞳孔。或许在不久的将来，当我们打开b站，几场行为艺术表演的直播正放在宅舞和ASMR旁边。

短视频平台用户“O型血” 《投放》（2020）

于鄂尔多斯市中心医院8小时不间断投放药片

未来会是怎么样呢？

这个问题谁都无法解决。

读完这篇推文花费了你宝贵的几分钟

但我坚信你已接受一场艺术的洗礼

每位艺术家对自己的某项行为付出的时间

都比制作或阅读这篇推文所需的时间更长

我们可以用最短的时间感知他们想表达的

这是一件值得庆幸的事

当代艺术关心的更多是过程

而不是答案

试探艺术边界 挑战既定标准

所以被看作异类

总有人调侃说

那些看不懂的

就是当代艺术 就是行为艺术

其实你看不懂的东西很多

艺术只是一小部分

有些艺术还不被大众接受

但它们也是艺术

艺术多样化是时代的进步

你可以表示你不懂

但你不应该骂

行为艺术

真不是他妈的犯神经

我愿把一切用心创作的行为艺术

视作脱俗者向世人的一声呐喊：

醒醒，看这荒唐的世界！

灵感或成品文投稿、合作、反馈意见或建议等欢迎联系我们

负责人Wechat：Nezux0528

感谢您的阅读 

شكرا للقراءة 

Thank you for reading

幕后 

文案：Nezux 视觉：Nezux

本期责任编辑：Nezux

接受采访嘉宾：CHILLVIBE丘稗、金璐

原文刊登于公众号「平淡无奇事务所」

三连支持原创动力

i like it like that-