首藤刚志——《宝可梦》无印背后的故事3

2023年8月8日发(作者：童大林)

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虽然我不知道其他工作人员的心情，但是在日本的《超梦的逆袭》的热销，对于我来说，如果说不高兴的话就是骗人的，但说实话我确实觉得很困惑。每个人都是这样想的，但是更想追求现状以上的东西。

《超梦的逆袭》与上映前不同，在日本的大热成为了现状。

下一部神奇宝贝电影需要更高的人气。更何况，在上映前，《超梦的逆袭》因为没有黑暗、沉重、爽快感而遭到上层否定。我觉得《超梦的逆袭》的内容和上层原本期望的主题和故事有些不同。

也许是因为这个原因吧，“超梦逆袭”的主题是诉说“生命的尊严”……以上这些通俗易懂的发言，让上层人士讲述了大热的原因。

确实，《超梦的逆袭》的主题并不是没有“生命的尊严”的要素。但是对我来说，那个主题即使有也只是旁观者。“对自己存在的疑问”“差别对待”“对战斗的否定”是很重要的。

但是，上层却没有提出“对自我存在的疑问”等难以言喻的言论。

作为担任制作指挥的人，即使知道这个主题，也不能说是本来以畅销为目标制作的以孩子为对象的商业动画，表现了那样的小难的主题吧。不管怎么说，在日本大热已经变成了现实。

如果要制作下一部作品的话，我想把它作为《超梦的逆袭》的延长主题。

这本来就不可能成为上层所瞄准的痛快娱乐活剧。

而且，这是一部超越《超梦的逆袭》内容的作品，我没有自信能成为《超梦的逆袭》以上的大热作品。

但是，被要求的一定是超越《超梦的逆袭》的大热作品。

果然，一般的想法是，如果让《宝可梦》大热的话，痛快娱乐活剧的爽快感是必要的。

如果下一部作品不能超过上一部作品的畅销记录的话，那和其他日本电影相比应该是相当热门的吧，上层一定会抱怨。

“原本宠物小精灵电影就那样，即使是普通痛快娱乐活剧的电影也很受欢迎。因为加进了多余的内容，所以下一部作品没能创造出超越上一部作品的大热记录。”

如果不超越前作，就不知道会被说什么。

一想到那个，我就头疼。

我不是那种类型的人，只要不考虑将来的事情，坦率地为现在的《超梦的逆袭》的大热感到高兴就好了。

我在《宝可梦》之前也有过这样的感受。

《日本动画大奖》（通称手冢奖等）的第一回剧本奖（以《魔法公主明琪桃子》、《不愧是猿飞》、《漫画第一次物语》为对象的作品）选考委员几乎都得到过一致的结果。

选人说：“不管怎么说，首藤先生是第一次获奖者，今后无论有多少获奖者出现，每次出现这个奖的名字，首藤刚志的名字都会一直出现哦。”。可能是为了鼓励别人才这么说的，但实际上被这么说，心情变得非常沉重。“如果第一次获奖者还留有名字的话，今后就必须继续写无愧于获奖的剧本。明明才30岁左右……那就太荒唐了。”要是没有得奖就好了。

然后，我想。“如果辞去写剧本的工作的话就是现在了。现在的话很可惜可以辞去编剧的工作。”

然而，现实却在继续着拖拖拉拉的写作。

虽然写着这个专栏，但有时也会觉得那个时候辞掉写作就好了。

从那时以后，虽然我所参与的作品的奖是不错的，但是对于我个人的奖，就算我得到了，我也只是甘拜下风，所以我决定辞退。

正因为是这样的我，所以对于《超梦的逆袭》超乎预想的大热作品不坦率。

社会对大热的反响也是对“宝可梦”热的惊讶，对电影的内容几乎没有什么反应。

我觉得各种各样的评价大概都是正确的。

不管怎么说，《超梦的逆袭》的大热作品，根本不是日本的热门作品。

制作至今已经过了十几年，现在也在世界的某个地方公开。

这部动画电影在欧美各国的人气可以说和其他日本电影相比相差了一位数。

但是，虽然不能轻率地说出来，但是伊斯兰教圈的评价不太好。我在某种程度上预想了那个，但是不说理由。我不太了解其他宗教圈。

我所听到的主要是基督教国家的评价，虽说是基督教也有各种各样的说法，真的不能随便说。

只是，在某个日本的大型报纸上刊登了以下的报道。

那是在英国上映的时候。

标题是“神奇宝贝电影中神的教诲” 「ポケモン映画に神の教え」。

写我对那篇报道的意见的话，会产生各种各样的误解，所以直接引用报道。

我觉得这绝不是写这个专栏时的偷工减料，所以请抱着这个想法来读。

（伦敦9日=共同）宝可梦电影中加入了基督教自我牺牲和救济的信息。英国国教会的アン・リチャーズ神学负责人在看了正在英国上映的动画电影《神奇宝贝超梦的逆袭》后向教会干部提交的报告书中称赞了宝可梦。

根据英国报纸《卫报》的报道，理查斯虽然受到批评家的严厉批评，但考虑到是否能将在孩子们中大受欢迎的宝可梦作为福音来使用，他评价说：“最初因为有很多战斗场面，所以觉得很难，但是看了电影后改变了想法。”。

为了停止战斗而被杀的主人公小智，在没有心的克隆宠物小精灵流着泪让小智复活的场面中，小智发现了死亡和复活这一基督教讯息，同时也感受到了暴力的无意义和爱的强大。除此之外，《卫报》还报道了肯特州教会的年轻领导人被宝可梦卡触发，设计出圣经中登场人物的卡片游戏等，宗教界对宝可梦进行重新评估的动向。

之后的标题是「英国国教会担当官が称賛

我不是基督教徒，更何况和英国国教会没有关系。我想把那件事写在专栏里。

但是，写《超梦的逆袭》很累。

至今为止，虽然讨厌写作的行为，但从来没有写累过。但是，这次不知为什么精神上很疲惫。

“自己是什么”，也许是因为我自己没有找到答案的主题是想在“宝可梦”电影这一主流场所进行的吧。

因为这部电影要在世界范围内上映，所以不知天高地厚地去意识世界，也许是疲劳的原因吧。

虽然在欧美很受欢迎，但这部电影是否真的能在世界上通用，现在想想就觉得累了。

在宝可梦电影的第二部《洛基亚爆诞》中，也有相应的小故事……。

本来，在这个专栏的下面，我原本打算写剧本家的著作权问题和我的关系，但是因为是我个人的话，所以只推迟一次，为了结束《超梦的逆袭》的故事，写的是《超梦的逆袭》之后作为故事情节，我想在《超梦的逆袭》之前预先登载一个位于“超梦的诞生”的情节。

平时的我，不写情节写剧本的情况比较多，但是宝可梦制作相关人员很多，为了沟通意思，就写了情节。

《超梦的诞生》在广播上播放了5次，也变成了CD，但是和其他的宝可梦作品和相关商品不同，好像不怎么普及，所以就放在了这里。很多编剧在写剧本之前都会写情节，但是大家即使有读剧本的机会，读情节的机会也很少。但是，不知道会不会成为大家要写的情节的样本。

因为是我自己琉程的情节。但是，这个情节被相关人员读到，剧本的GO签名出来了，姑且不论，确实是对相关人员通用的情节。

如果能成为参考我会很高兴。

第184回　『ミュウツーの逆襲』のその先へ

超过日本预想的《超梦的逆袭》大热，以及在欧美上映的日本电影的最佳热门。至今为止第1位是《超梦的逆袭》，第2位是《洛基亚的爆诞》，第3位是其他的动画电影（这部动画，在我们熟知的日本国内创下了特大级的畅销记录，并获得了奥斯卡长篇动画奖，这部动画甚至被称为日本国民动画，真是遗憾……），第4位是《结晶塔的帝王》不过，现在这个记录似乎还没有被打破。也就是说，在世界上大热的日本电影前五名中的三部是《宝可梦》动画。

不过，从世界电影的角度来看，还是好莱坞电影比较强。从全世界大热电影的排名来看，《超梦的逆袭》现在排在80位左右。热门就是赚钱。电影费用随着时代的增长而上涨（日本的剧场费用很高）。因此，仅凭票房收入的金额，并不能决定热门电影的前十名。

据说最近的世界票房收入最好的电影是《泰坦尼克号》，如果把以前的电影的入场费换算成现在的物价的话，据说世界上最热门的电影就是50多年前的大作电影「風と友に去りぬ」了。

虽然写了很多多余的事情，但是比起现代的大作《泰坦尼克号》，我觉得50年前的大作《乱世佳人》更好

因为是有名的电影，机灵的租赁店应该在古典名作的架子上，有时间的话请看。

毕竟是将近四个小时的大长篇。

不过，《泰坦尼克号》上映时间也只有3小时……在即将下沉的船上，不顾周围人的感受，一个劲儿地在船上徘徊的帅哥美女（？那个女主角看上去像是女职业摔跤选手，但我看不出是良家的子女）比起只拍下《泰坦尼克号》的样子给人看的《乱世佳人》，《乱世佳人》即使现在看了也不会厌烦4小时，是一部绚烂娱乐的恋爱巨作。

这种技术在50年前是不可能有的吧……。

登场的帅哥美女中，“不与风一起离去”也要远远高于此。

热门作品的基准等，随着时代、物价和观众动员数的变化而变化。

虽说是热门作品，但也不一定是名作、杰作。

每年为了刷新大热记录，制作了新的电影。特别是在美国，偶尔会制作以奥斯卡金像奖为目标的名作风杰作风的电影。但是，原本不管是什么样的电影，如果不大热的话，作品评价就很高，但是没能成功的遗憾电影只不过是。

当然，无聊的电影大热的时候，也会听到评论家的叹息，怀疑观众的知性……但是在资本主义的欧美，最重要的是大热，这确实是电影的重要价值观。

在日本电影（包括动画）中，创下世界第一票房收入的记录，至今仍然是《超梦的逆袭》。

首次公开后，已经过了10年以上了，现在在全世界（主要是欧美）也被公开，作为TV特别节目被播放。

为什么会知道呢，是因为在苏联解体后，不怎么听到这个名字的国家给了剧本使用费。

“啊，原来有这样的国家啊。”

至少在中小学是不记得教过的国家。

果然最近欧美主要国家的剧本使用费变少了。

取而代之的是，来自东欧意料之外的国家的剧本使用费增加了，虽然其金额本身并不多，但是《超梦的逆袭》在美国、西欧以及现在东欧都被接受了。

当然，“宝可梦”的电视版、游戏、角色都应该在西洋圈各国来回奔走。盗版的恶名昭彰的中国和韩国是很久以前的事了。不过，我从《宝可梦》第二部电影《鲁吉亚爆诞》在美国上映开始就注意到了。

《鲁吉亚爆诞》是在世界上映的日本电影中排名第二的电影。但是，第一名和第二名的差距太大了。

从送来的著作权费支付清单来看，《超梦的逆袭》占压倒性多数。《鲁吉爆诞》在日本的票房收入比《超梦的逆袭》低。尽管如此，这部电影还是在日本上映时获得第一名的票房成绩。

《超梦的逆袭》把我认为在世界上通用的主题，不管结果如何都放进去了。

那么，《超梦的逆袭》和《鲁吉亚爆诞》的主题稍有不同。

《超梦的逆袭》是“对自己存在的提问”，《鲁吉亚爆诞》则是“各自的自我存在”共存。

我觉得“对自我存在的提问”可能会成为世界通用的主题。

但是，对于人种、宗教、环境等各有不同价值观的世界上的人们，“共存”的意识通用吗？

对于我来说，对于“各自的自我存在”的共存是否能在世界上通用，我没有自信。

× × ×

事实上，共存这个主题是委托《宝可梦》系列构成时所考虑的主题之一。

神奇宝贝和人类真的能共存吗？

当然，宝可梦和人类是不一样的。而且，人类得到的宝可梦是游戏，是战斗的道具。人类得到的宝可梦是奴隶，是剑斗士。即使受到人类的宠爱，也只不过是宠物而已。

不能共存……皮卡丘和小智之间也会产生隔阂。

恐怕在这个节目的最后阶段，皮卡丘成长为拥有强大力量的宝可梦。

在罗马时代，他曾在罗马发动叛乱，成为一个拥有像斯巴达卡斯那样实力的宝可梦宝可梦会对人类发动叛乱。被捧上领队的应该是皮卡丘吧。小智和皮卡丘是朋友，皮卡丘会选择作为宝可梦的自己吗？和作为不同生物的人类，通过友情、感情等易变的东西，像以前一样共存下去吗？

小智和皮卡丘很苦恼。“但是人类和宝可梦可以共存。”

虽然这么说，但是火箭队和喵喵三人组为了阻止这场战斗而活跃着。

为什么这么说呢，因为在《宝可梦》的世界里，被强加了不好的宝可梦，遇到了各种各样的宝可梦，即使自己没有意识到，关于宝可梦最了解的其实是武藏和小次郎……然后，是一度想成为人类的喵星人。

他们成为了宝可梦和人类共存关系的样本。

并且，对于“自我存在的问题”，有找到了自己是宝可梦还是人类、克隆的一个答案的超梦。

不管对方是宝可梦还是克隆人，还是没有遇到过的任何东西，只要有自己的存在，我们就可以和任何东西共存。

岁月流逝，年迈的小智突然想起了过去。

那是被美化的少年时代的回忆。空想……和想象中的生物宝可梦们的冒险。友情。共存。

这可能是在现实中的人类世界里，小智没能遇到的东西。但是，在少年时代的某个地方，确实有皮卡丘和宝可梦，有武藏和小次郎，还有超梦……不仅如此，小智在少年时代的冒险中相遇了然而，在已成为老人的小智的眼里却能看到。

小智的耳朵里听到小智妈妈的声音。

“快睡吧，明天是启程的日子。”

第二天早上，被母亲叫醒的小智回到少年的身边，精神饱满地从家里跑了出去。

那不是“宝可梦，get的旅行，也不是成为宝可梦主人的旅行，而是寻找自己是什么”，是以与他人共存为目标的旅行。

× × ×

嘛，这是TV版宝可梦最初预定持续1年半也好，持续3、4年也好，只要是我就能坚持下去的TV版宝可梦的概略。

然后，将重点“超梦”拿到了电影的第一部。游戏中最强的宝可梦超梦的设定也很适合。

经常有人说，TV版《喵喵的aiueo》这段轶事似乎是由粉丝们为喵喵创作的剧本，讲述了喵喵能说人类语言的理由。喵喵从一开始就能够理解人类语言和宝可梦语言，并能翻译彼此的心情，是人类和宝可梦共存的桥梁列表中设置。

经历了与身份不相称的恋爱……这是人类常有的恋爱……而且还想成为宝可梦不可能成为的人，正因为如此，才能理解原本宝可梦没有意识到的人类的烦恼。

在人类梦想的电影之都好莱坞，为了设定一个非人类的神奇宝贝喵喵会做梦的设定，“喵喵的aiueo”之前的话中，其他编剧也写了制作电影的小故事，这也是为了将喵喵引入人类梦想的地方而设下的伏笔。

也就是说，对我来说动画版《宝可梦》重要的是，不是野生而是人类培育的皮卡丘的苦恼，明明是野生却想要成为人类的喵喵，还有，比起拥有学术知识的大木博士，和各种各样的废柴宝可梦交往，能够多少理解宝可梦的心的武藏和小次郎开始。

而且，武藏经历了各种各样的人生经历，无论让他做什么都无法成为一流，但他拥有一流的半个左右的能力。也有自尊心。只是，人生的生活方式很笨拙，不想逃避失败和失败。即使知道也会去做。

这在观众看来很滑稽。

小次郎是良家子弟，应该有相应的教养和良知。尽管如此，他还是出家做火箭队。他走的是与原本的生活方式完全相反的方向。他也一边抱怨着无能的宝可梦，一边很会照顾人。也就是说，他是正当的生活方式他也不知道在否定。他也不想回避迷糊和错误。就算知道也会去做。也许这就是快感吧。而且，他应该喜欢性格相似的武藏。也不讨厌装腔作势的喵喵。

遗憾的是，能写出这种稍微有点复杂心理的人物形象的编剧并不多。也就是说，虽然在人方面很优秀，但却有种很蠢的性格。如果是熟练的编剧写的话，写起来是否轻松，无论怎样都容易变成时间飞船系列的三恶人风格的搞笑角色。这样的噱头角色，能把我思考的主题的本质喊成“至今为止最棒的感觉”来做记号吗？

但是，对电影版《超梦的逆袭》的下一部作品做那个很痛苦。

写剧本的我自己并没有找到“自我存在的答案”。

正因为如此，正如《超梦的逆袭》在日本公映前所说的那样，如果用阴暗、沉重、没有爽快感、夸张的说法，很有可能成为希腊悲剧或莎士比亚悲剧。而且，阴暗、沉重、没有爽快感的电影不可能大热。

很多人都认为这次的热门是什么フロック。我自己没有找到“自我存在的答案”。

但是，希望超梦能找到那个。结果在《超梦的逆袭》2年后，电视特别篇播出了1集30分钟×3构成的《超梦我在这里》……这是DVD出租的……超梦的小故事结束了。

如果加上广播版《超梦的诞生》、电影《超梦的逆袭》、TV特别版《超梦我在这里》的话，就要3个小时以上，如果是宝可梦TV化初期的构想的话，应该会在接近最终回的时候再次登场。

在日本的《超梦的逆袭》令人吃惊。而且，在世界范围内的大热，对工作人员来说也很吃惊吧。我也吓了一跳。上层的御前先生虽然承认这是和自己的热门理论不同的作品（这是他自己说的），但对美国的大热给予了评价。然后，策划了祝贺的奖赏。

这是和《宝可梦》的工作人员一起去美国拉斯维加斯旅行。

但是。

我在《超梦的逆袭》中想写的是世界通用的动画。

并不是想要去拉斯维加斯的奖励。虽然还有其他各种各样的事情，但是因为日程不合的理由拒绝了。

奖励的拉斯维加斯旅行被进行了。TV版的工作人员几乎都参加了。

但是，并不是所有的宝可梦相关人员都参加了。正如文字所示，也有日程不合的人。

《宝可梦》TV版的编剧好像也参加了。

但是，写了关键的《超梦的逆袭》的编剧我却没有参加。听说御前大人好像对那个很不舒服。

那个，如果《超梦的逆袭》的庆祝派对至少在箱根附近的旅馆的话，我也……不，其他努力出演这部作品的声优们，也会花些时间参加的吧

第185回　『ポケモン』映画２作目へ

而且，除了（宝可梦）音乐剧以外，还必须考虑宝可梦的下一部电影。

没有时间玩拉斯维加斯。

因为，《超梦的逆袭》完成后，TV版《宝可梦》的状况发生了变化。

游戏版的“宝可梦”的完成推迟了。为了制作更好的游戏，经常会延迟游戏的完成。

想做出更好的游戏……这对于游戏制作者来说是理所当然的态度。

所以不能责怪“宝可梦”游戏的制作者。话虽如此，TV动画消化了最初游戏的内容。

某位制作人抱怨道。

“如果是这样的话，再慢慢地介绍宝可梦就好了。”当时的宝可梦是151只……一只一只地制作小故事的话应该能聊151话。但是，事到如今说也没用了。

在下一个游戏完成之前，必须要制作原创的故事。

剧本会议上出现了各种各样的想法。

以海布亚为开端，从西那加瓦到京都在托卡伊多53个城市旅行的故事……这是我的想法，在最初的三个城市左右就结束了。接下来，总导演喜欢居住在海里的ラプラス，他考虑了在海之岛上旅行的情节。

这就是所谓的橙色诸岛篇。

也就是说，这是直到下一个游戏完成为止的连接系列，设计者是总导演。

原本在动画中，水和火焰的描写是很难的。这在特摄中也有同样的说法。

在CG全盛的现代，总觉得水和火焰有违和感的人也很多吧。但是，《宝可梦》的动画描写却十分像动画（漫画）。没有必要真实地描绘大海。所以，至少我觉得以海和岛为舞台也可以。

电影的第二部将在橙色诸岛篇之间上映。

也就是说，《超梦的逆袭》的续篇，不得不以海和岛为舞台。

《超梦的逆袭》虽然很火，但当初被认为没有黑暗、沉重、爽快的感觉。

嗯，这么说来，《超梦的逆袭》是趁着皮卡事件的混乱而制作出来的，从结果上来说是很热门的作品。

在还没有确定大热的时候，就随便说下一部冒险剧吧。

但是，自从《超梦的逆袭》在美国大热之后，就不能随便说了。美国是冒险武侠电影的发源地

冒险武侠动画能和日本动画一决胜负吗？我不讨厌冒险剧。因此，更能了解美国的冒险活剧礼法的妙处。

说实话，我头疼了。

而且，既然是以“自我存在”为主题的《超梦的逆袭》的续篇，就想若无其事地加入“共存”的主题。

不，没有这个主题的话，美国电影不可能只靠冒险剧取胜。

怎么办才好？当时，我还记得对某个制作人说了相当歇斯底里的话。

“冒险武侠剧很难。这种时候能在拉斯维加斯悠闲自在地玩吗？”

我真的觉得对不起那个制作人。

发生了更加困难的事情。正式成员小刚，因为上层的意向而消失了。

理由是小刚的眼睛很细。

细目让东方人意识到。

东洋人出的动画在欧美不受欢迎。所以不要让它登场。不说是种族歧视。但是，我觉得东洋人在欧美不受欢迎的感觉很古老。我不知道是谁说的，但我觉得是个笨蛋。

在那之后，上层意识到小刚意外地受欧美人的欢迎，让小刚复活了。

但是，在第二部电影中只能以“乐屋落ち”的程度登场。

小刚这个角色是从《宝可梦》动画开始就想方设法塑造出来的。冒险武侠剧，因为有可靠的角色不得不冒险和活剧，所以很有趣。我在《宝可梦》中自信满满的人类角色是小智、小霞、小武……还有武藏和小智郎。顺便说一下，小智的妈妈也是。

小刚不在的时候，我一时不知所措。

第186回　映画２作目の「深層海流」

《宝可梦》电影的第二部是冒险剧。

虽然有过3d龙事件，但是重新开始后的收视率也不错，《超梦的逆袭》无论是什么内容，都有相当程度的成功的期待。但是，现实是远远超过预想的大热。

也有人认为这是宝可梦原本爽快的冒险剧的话，会更受欢迎，也有人认为“让人流泪”是大热的原因。

因为主题是“自我存在”，所以几乎没有解释大热理由。

作为向世界展示的动画主题，提出“对自己存在的提问”的我自己，没想到会在欧美如此受欢迎。

原本像《超梦的逆袭》这样沉重、阴暗、没有爽快感的动画剧本，如果没有ピカピカ事件的话，上层就会不断提出索赔。因此，第二部作品瞄准了原本的冒险活剧的爽快感。

对我来说，在《超梦的逆袭》的下一部作品中，“自我存在的提问”等对自己来说沉重主题的延长上的小故事很辛苦，或者说很麻烦……

如果连续写了两部《超梦的逆袭》那样的剧本的话，很有可能在这个饱食的时代饿死。

所以，我觉得世界通用的冒险活剧的动作也很难，但是我觉得这是一种转换心情的方式。

但是，这是以“自我存在的提问”为主题的作品的第二部。没有相应的主题的话，我自己就静不下来。

主题很快就好了。“自我存在”之后就是“各自存在的共存”。

但是，如何将它变成冒险剧呢？而且这次的主要舞台是大海。

马上浮现在脑海中的是“深层海流”。在以大海为舞台的第二部神奇宝贝电影中，描绘“深层海流”本身的机会终于到来了。幸运的是，那时作为饮用水的深层海流开始成为话题。

能够汲取深层海流水的地方，当时在日本只有高知县。

顺便说一下，高知是妻子的故乡。决定把瓶装的深层海流水拿来。

小田原就在箱根附近，水绝对不难吃。在那样的地方，特地从高知取水的一家，也许会觉得很奢侈吧。

但是，对于我来说，我不是河和蓄水池的水，而是想至少持续喝一年深层海流水。

味道？我的味觉和小田原的自来水没什么区别。

更幸运的是，那时NHK播放了以“深层海流”为主题的文档。

“宝可梦”的游戏制造商的大人物，偶然间看到这个，非常感兴趣。

如果说想以“共存”为主题的话，似乎会被说不要加入一些小难的东西，“共存”就是“好朋友”，如果这么说的话，大家之间的关系怎么可能变成有趣的冒险剧呢。而且，因为没有新的宝可梦游戏，所以新的宝可梦也无法登场。

幻之宝可梦梦幻和超梦在第一部电影中出场了。

而且，在TV版的第1话中，一个叫做“凤凰的梦幻宝可梦突然出现，但是在制作中的游戏中，似乎会沦落到住在某个寺庙里的朴素宝可梦身上。

不是主角级的宝可梦。但是，虽然不像超梦和超梦那样，但还剩下3只二级神的宝可梦。

和其他的宝可梦相比，宝可梦训练师太强了，要想得到或使之战斗的话手也不多，因为没有使用方法而留下了。那就是三鸟集齐看起来也很凶暴，好像是三大怪兽的激战。

看了至今为止的怪兽电影的例子就知道了，如果出现了强大的怪兽开始吵架的话，人类的出场场所就会消失，变成了怪兽摔跤电影。

理论上上自卫队出来也没用。

我觉得冒险电影因为有血腥的人在冒险所以很有趣。

金子导演版的「ガメラ」虽然感觉处理得很好，但总觉得被登场的美少女的可爱所蒙蔽了。

虽然是第二部《宝可梦》电影，但是皮卡丘很活跃，三大怪兽的对手也很难对付，皮卡丘的活跃在TV版中是司空见惯的，没有新鲜感。为此，除了三大怪兽以外，拥有完全不同的性格，但是我认为不亚于三大怪兽的宝可梦是必要的。这和其他三大宝可梦不同，必须是和人类有一定程度的关系的存在。

如果有关系的话，人也能大显身手。我觉得那样的宝可梦是必要的……与其这么说，不如说是从一开始就在考虑。那是一种象征着包含人类在内的生命之源“深层海流”的宝可梦。

在“深层海流”中，因为是水流，所以不能成为画。

即使海流有某种意志，用行动来表现也很难。

果然，需要成为“深层海流”象征的宝可梦。

但是，但是。在至今为止的《宝可梦》中，没有在游戏中登场的宝可梦不会出现。

也就是说，它是电影专用的原创宝可梦。那个是否被允许？

“为了这部电影，我想出住在深层海流的原创宝可梦。”

刚想反对意见一下子就出来了。无论是工作人员还是制作上层，都很在意能承受第二部电影的宝可梦的不足。而且，我想写的剧本中的深层海流的意义，也许也没有写出来。

所以，可能觉得需要华丽的原创宝可梦。我觉得你没有反驳我的意见是第一次。

预定写电影短篇的编剧似乎很意外地决定了原创宝可梦的登场，他对我说：“太好了。这样的话，第二部电影就好像完成了呢。”这样回答。

我没有打算制作四大怪兽宝可梦的职业摔跤电影。设计和名字都没有决定的原创宝可梦，首先被称为X（X）。因此，海报的标题被写了一段时间“X爆诞”。

第187回　ルギア黙示録

宝可梦电影《超梦的逆袭》的热卖超出了预期，第二部当然是因为期待大热而制作的。

而且，最初游戏中没有象征着生命之源的深层海流的电影独有的宝可梦X（X）……后来又被命名为洛基亚……也被了解了要让它登场。

但是，第二部作品所要求的是《超梦的逆袭》所持有的“自我存在”等非常麻烦的隐藏主题，是一部爽快的冒险剧。话说回来，《超梦的逆袭》的主题本身也并没有结束。

超梦自身意识到“自我存在”，正如文字所示，是在确信“超梦！我在这里”时可以结束的主题。

但是，在《超梦的逆袭》一书中，“对自己存在的质问”结束了。

接下来的主题是，各自拥有的“自我存在”能否共存。

即使第二部电影是一部多么爽快的冒险活剧，如果忘记了前作中提出的主题，只不过是一部轻松的活剧的话，前作的存在也会变得孤立无援。作为电影系列，我觉得不能完全无视前作的主题。

在第183回的专栏中，读了《超梦的诞生》的情节的人，也有人注意到在情节上，被称为“me”的克隆少女的名字，在剧本中变成了“i”。

不用说，英语中的“我”……从I·MY·ME的I向ME的变更。

因此，在《超梦的诞生》的情节阶段，我对米奇这个名字感到非常轻松，但在写剧本的过程中，我和艾米之间，不管是拥有格调的“我”，还是语感的自我意识上都存在着差异。

在主张自己存在的时候，我觉得米的语感比I强。《超梦的诞生》中的少女，是消失的命运的虚幻存在。

我觉得我的名字比我的名字更合适，于是就在剧本化的时候改变了。

使用“me”这个名字的少女，想让她在其他地方登场。

me是第三部电影——其实并没有打算将这部作品作为第三部小故事，但结果却变成了第三部电影——《结晶塔的帝王》中主角级的少女的名字。

也就是说，在写《超梦的诞生》剧本的时候，有了《结晶塔的帝王》的情节，美想以“结晶塔的帝王”的少女的名字来写。消失的虚幻命运的“超梦的诞生”之眼，也是“结晶塔的帝王”的美。

I与me的区别在于对“自我存在”的意识上的不同。比起I，me对“自我存在”的执着更强烈。

也就是说，《超梦》和《洛基亚爆诞》和《结晶塔的帝王》，与其说是以“自我存在”为主题连接起来的，不如说是连在了一起。

更进一步说，拥有女儿的父亲的“对女儿的自我存在”几乎是“结晶塔的帝王”的主题。

加上动画特别篇的《超梦！我就在合理》，我写的剧本令人吃惊的是“自我存在”。

之所以写得令人吃惊，是因为写剧本的本人并没有那么强烈的意识去表现。

之后，本人也注意到了。

然后，宝可梦以外的其他作品，回头看的话，大部分都会拘泥于“自我存在”。

拘泥得露骨。

自己哪里会对自己感到吃惊，反而有点讨厌自己。

然后，在《洛奇亚的爆诞》的绘本版中，后记有这样的内容。

× ×

宝可梦的剧场版第2篇，是以前以令人怀念的冒险活剧为目标制作的。

不去考虑那些眼花缭乱的登场人物，而是在看的过程中，如果有了标志就好了。

但是，不管怎么说这是一部冒险剧，前作《超梦的逆袭》的主题是“我是谁！”这一自我存在的提问。

在这次的作品中，对于这个问题的回答，也许在背后的深处也有着淡淡的味道。

如果被问到“我是谁？……”，回答“我是我，不是别人的我。”

就是。神奇宝贝战士们的存在平衡（共存）被破坏，世界的破坏开始，各自回到各自的自己（自我存在），世界就会复原。

这个世界也许就像音乐的交响曲一样。只要自己不勉强地不断演奏着名为自己的乐器，你的音乐就不会被破坏，周围的世界也不会被破坏。

所以，在电影的最后小智的妈妈对小智说了……。

「世界を救うなんて命がけでする事じゃない。あなたはあなた……他の誰でもない。たった一人のあなたなのだから、自分を大切にして、あなたはあなたのやりたいことを目指しなさい」

“拯救世界不是拼上性命的事。你是你……不是别人。因为你是唯一的一个人，所以要珍惜自己，你要以你想做的事情为目标。”

这听起来有点不合常理的台词，家长和孩子们稍微交流一下的话，这部动画也许有作为当今时代的冒险电影而非其他电影的存在价值。

无论什么事，父母和周围的环境都决定了孩子的生活方式。孩子没有孩子般的梦想，躲在房间里，沉浸在只不过是虚拟自我满足的游戏中，与他人的对话是看不到对方脸的手机时代。以自己想做的事为目标，以那个原样的形式与周围共存，那个世界像音乐的交响曲一样和谐。

那就是，本来的世界。

实际上，在这部作品的剧本中，有意识地描绘音乐具有重要意义，守护世界自然和谐的深层海流象征X的宝可梦登场，想要让崩溃的和谐恢复原状。就是这样的剧本。

确实主题那样就好。

但是，这也是一个表面上漂亮的主题。

也就是说，首藤刚志这样的剧作家不太相信各自自我存在的平衡性很好的共存。

这个小故事，作为理想的故事的展开，破坏世界共存的强有力的反派角色登场，拿出世界各自的自我存在所拥有的力量打倒恶，守护世界。然而，我的剧本里却没有这样的反派角色。

在这部电影中，有一位叫做吉拉丹的收藏家登场。

这个有个性的做自己想做的事情的人，在电影中，看起来只是一个制造了引导世界走向毁灭的契机的反派角色。

但是，剧本并不是这样。

是一个偏执的收藏家，并不仅仅是收集宝可梦。

收集了各种各样的宝物，把它原封不动地变成自己的东西，不是让人心情愉悦的普通收藏家。

收集到的宝物……这并不一定是世人所公认的宝物……对于自己来说有价值的东西，并不是原封不动地改变成自己的喜好，是个奇怪的人物。

想把普通世界中有价值的东西变成对自己有价值的东西的自我存在意识扭曲的人物。

绝对不是坏人。无论世界灭亡与否，他都是想在创造自己世界的世界中陶醉的人物。

例如，米罗的维纳斯像是没有手的。但是，吉拉丹想看有手的维纳斯。

蒙娜丽莎画的神秘微笑……吉拉丹真的很想看到含笑的蒙娜丽莎。

有着与常识性的价值观不同的自我意识……这就是他的自我存在。

这样的人……实际上存在。

与其这样说，不如说所有的人都有这样的部分。

如果超梦是哈姆雷特的话，吉拉丹可以说是扭曲的堂吉诃德。

　ミュウツーがハムレット的なら、ジラルダンはいびつなドンキホーテといっていい。

要演出这样的人的声音，如果不是超梦的声音，市村先生能匹敌的表演者的话就麻烦了。

但是，电影几乎没有吉拉丹的精彩之处。看来他只是个为了破坏世界的利己主义的反派角色。剧本中吉拉丹的精彩场面被剪掉了，相应地，华丽的动作场面也增加了。

试映会的时候，总导演嘟囔着。“还有10分钟，如果放映时间长的话……”

有个制作人马上回答了。“那不行。上映时间不能增加。”那10分钟总监督打算放什么。

如果那是吉拉丹的场景的话，《洛基亚爆诞》给人的印象也许不是直接的轻动作动画，而是相当曲折的。

好不容易起用了鹿贺丈史先生，我觉得很可惜。

不过，如果被说“写了不到放映时间的剧本的你不好”的话，就会想回答“增加了不成什么大不了的精彩场面的多余动作场面会怎么样呢”……。

而且，看过《洛奇亚的爆诞》的人可能还记得，在最后一刻附近，看起来已经失去了一切的吉拉丹，不知为何还留有一边看着梦幻的宝可梦卡一边露出无敌微笑的场景你明白这个微笑的意义吗？

此外，在《洛基亚的爆诞》中，作为编剧的责任，有一个大失败的地方。因为其他的原因，我个人到现在为止至少有两个地方还在扭头。

在第二部作品最初的情节会议上，被称为“御前様”的人说。

“《超梦的逆袭》的大热让我很吃惊。所以关于第二部，我不会说有关内容的。只是，希望大家能在标题上加上这句话。”

您特意在白板上写字。

“爆诞”

字典上也没有记载的恐怕是御前先生创造的新词吧。

在第二部的故事中，什么都没有诞生。

更何况，说起“爆诞”的话，应该是因为爆炸而产生了什么东西吧。

对这个新词很吃惊。不，有很严重的抵抗。

但是，也许在御前大人和很多工作人员看来，这是一个很酷很华丽的标题。

是世代之差吗？嗯，关于标题，我觉得编剧不会插嘴让会议混乱，所以一直沉默着。

顺便一提，我记得在美国以『ルギア黙示録』为题公开的。

比起“爆诞”感觉更好，适合第二部的内容。

如果在海外以《洛基亚启示录》为题公开的话，也可以吧……。

我现在对于《洛基亚爆诞》还说是“宝可梦电影的第二部”，很少说是“爆诞”。

第188回　「爆誕」

对于《洛奇亚的爆诞》中的“爆诞”一词，也许只有我一个人会有一种奇妙的感觉。

但是。我想大多数人看到“爆诞”这个新词的话都会想到宇宙大爆炸吧。

当听到“爆诞”这个标题的时候，如果说了那句话请求把标题换成别的东西的话，也许会被接受。

但是，不知是因为剩下了酒还是安眠药，我模模糊糊地沉默着。似乎谁都不在意“爆诞”这个标题。

宝可梦第二部决定用X（X）爆诞这个假名，鲁吉这个名字和那个设计之后决定……不记得是谁的想法。

“爆诞”这个新词谁都没有受到责难。……至少我什么也没被说。

虽然有人说我想得太多了，也太在意了，但是《爆诞》这一标题对我来说太重了。

写剧本的时候，沉重地压了上去。

《洛奇亚的爆诞》还有一个剧本上的失败，我个人认为片尾曲也是大失败。

但是，今天不想说……最重要的是意识到了“爆诞”这个新词。

是我老了呢，还是日本人健忘呢……。

我制作了一部用“爆诞”这个词来联想广岛长崎的胎内被炸者的作品，对于第二部宝可梦的电影，现在，我的心情已经无法再写下去了。

第189回　休載のお詫び

特别是接下来要写的是宝可梦电影第二部剧本上的失败部分。

并不是说作为作品的第二部宝可梦电影失败了。

事实上，票房成绩是上映年份日本电影中最好的一部，在欧美大热的日本电影则是继《超梦的逆袭》之后的最好的两部，这一记录在过去10多年的现在也没有改变。因此，可能很少有人注意到剧本上的缺陷。

看起来很自虐，很抱歉以我的剧本为基础制作的工作人员，也许会伤害说《宝可梦》电影第二部很有趣的人的心情。

但是，这个专栏是面向对动画剧本感兴趣的人写的，有点奇怪的动画编剧的回忆录。

希望对动画剧本有兴趣的人能稍微参考一下。

所以，自虐性的失败体验也要尽量正确——虽然这么说也只不过是我的感受——我觉得应该写出来。

《宝可梦》第二部电影的编剧失败，是因为没有特别留意电影中登场的X（洛奇亚）的性别。

电影中登场的洛奇亚是男人（雄性）的声音。

但是，情节上性别不明。在情节上，路基可以是性别不明。

原本宝可梦就没有性别。大部分人都认为宝可梦皮卡丘是男孩子，行动也很男孩子。

但是，实际上性别不详。但是，没有人在意那件事。《宝可梦》的原作以战斗为主。

战斗基本上是男孩子的喜好。

所以，宝可梦是男孩子的性格，没有违和感。

但是，洛奇亚是孕育出世界生命的“深层海流”的象征性宝可梦。是母性的宝可梦。

第190回　というか番外編　休載のお詫び再び……そして

几天，在动画风格付上，有人提出了关于“爆诞”这个词的意见。

好像是从间接被炸者中出生的孩子。

“爆诞”这个词给人一种体内被辐射的印象，因为太过在意了，所以请不要太在意……因为我只觉得这是一个喜欢华丽的标题……本集讲述的就是这样的内容。

也许是那样。

第191回　『ルギア』男？　女？　そんなの関係ない

可以说X是在地球上孕育生命的深层海流的象征。

实际上，作为电影专用宝可梦考虑的我自己，在性别方面设定得并不在意。

但是，正因为是孕育出生命的象征性宝可梦，所以对母性的性格有了印象。

“X是公的还是母的？声音是男的还是女的？”

在讨论情节（梗概）的会议上，御前先生突然提出了那个问题。

会议前已经了解到，《宝可梦》电影的第二部将以与黑暗沉重的第一部《超梦的逆袭》不同的动作冒险为目标。然而，这仍然是一个绘图阶段。

我没有决定X是否会说人类的语言。

如果可以的话，我想如果能表现出不说人类语言的生命的绝对母性就好了。

在只有宝可梦和人类的世界观中，我甚至觉得生命的绝对母性X说人类的语言很奇怪。

超梦是由人类产生的，或者说是被创造出来的宝可梦。

所以说人类的语言。但是，X是地球生命诞生的象征。

是雄性，是雌性，是宝可梦，是人类……应该是超越了人类的存在。

如果X必须要说些什么的话，那么就只限于在剧本的流程中X必须说些什么的必要性出现的时候。

而且，如果可以的话，我想写不需要那样的台词的剧本。

如果X喋喋不休地说着人类的语言，那就是讲述这部作品的主题。

如果剧本中登场的主角说出了主题，那对那部作品来说就是说明台词了。

如果主题变成台词的话，那就不是剧本的台词，而是信息，如果用台词来表达信息的话，那就不是剧本的台词，只不过是演说而已。

如果让观众听演讲主题的话，那部电影就不需要故事、电视剧、登场人物的角色和动作了。

有主题露骨的台词的剧本，已经不是剧本而是演说原稿了。

《超梦的逆袭》也并不是没有讲述主题的台词。

当主人公小智嘟囔着“为什么会在这里呢”时，小霞若无其事地回答道：“那不是因为有啊。”。

我不说自己的存在，也不说活着是很重要的，但是我觉得“不是因为有才存在的”这样说太过了。

所以这句台词，无论是《超梦的逆袭》的主人公超梦还是小智都不会说。

让作为配角的霞若无其事地说了。

毫不在意。

主题是台词的剧本，会破坏台词以外的一切。

在那之前不管是怎样辛苦构成的故事、经过深思熟虑的台词、充满魅力的角色都会被糟蹋掉。

也许会觉得像是闲话，但有卓别林的一部名为“独裁者”的喜剧电影。

因为被称为名作，所以对剧本有兴趣的人应该看的电影之一吧。

据说这部电影的主人公一直持续到最后的演说是最精彩的部分。

主角卓别林在演说中一直露骨地诉说着作品的主题。

那个演说确实很有魄力。大多数观众都会为那场演说而感动吧。这是被称为历史上杰作的缘由。

但是，那个演讲场景，把在那个场景之前辛苦积累起来的其他名场景全部破坏了。

这部电影是卓别林第一次说台词的托基电影。

在那之前，卓别林的电影是一部台词没有声音的无声电影。

然后，说台词的话，就把主题说个没完。而且，作为电影来说，这是一部彻底崩溃的作品。

我觉得，这种破坏方式太厉害了，所以才被称为名作。但是我不喜欢会说台词的卓别林的电影。

总觉得有点强加于人。

难得的主题，看起来像是为了台词而加的，也听不见。

更严重的是黑泽明导演的《七武士》。

有有名的最后的台词。

「また負け戦だったな。勝ったのはわれわれサムライではなく、百姓だ」武士的头头说了这样意思的台词。

多此一举。打坏了。

到壮烈的动作场面的高潮为止，几乎完美地炒热气氛，最后的台词将作品全部拆毁。

本以为“七武士”的主题是走向灭亡的武士向最后闪耀的挽歌，却用像农民赞歌一样漂亮的台词敷衍过去。

不要撒谎。

让人看到了非常华丽的动作表演，恐怕没有“胜利的是农民”吧。

武士只要默默地离开就可以了。

台词很恐怖。

那么，回到《宝可梦》电影的第二部，X（之后是路基）该说些什么呢。

主题是共存的。

掌管着三鸟等自然资源的宝可梦共存的平衡被破坏，世界也变得奇怪起来。

于是，作为生命诞生的象征的X就出现了。

会说“大家好好相处吧”之类的话吗？

即使被说了那样的话，我也不觉得关系不好的“雷德”“火焰”“飞碟”会老实地听话。

“你们不好好相处的话我可不答应！”

即使强行阻止吵架，X不在的话，又会开始吵架吧。

也就是说，既不是说教，也不是用力量来压制，X存在于世界上，人类和宝可梦都需要它的存在，“雷德”、“火焰”、“飞碟”也承认X的存在，如果不认为X的存在是必要的不可能制止争吵，共存。

而且，如果这个世界由人类和宝可梦构成的话，人类也必须参加那个共存。

所以传说产生了。

“世界毁灭之时，海之神X（生命的象征）啊，我要和优秀的垂钓人（能和宝可梦共存的人）一起，和众神（掌管自然的宝可梦）的愤怒（吵架）让它安静下来”

也就是说，仅仅是看到X的存在，“雷德”、“火焰”、“飞碟”就必须停止争吵。

而且X对于和宝可梦不同的生物、人类来说也必须是生命的象征。

X是生命的象征，也是共存的象征。

但是，那样的事等无所谓的自我的块儿（吉拉丹）从人类中出现，开始破坏共存。

不管世界变成什么样，吉拉丹都能贯彻自己的自我，是《宝可梦》第二部电影中最大的怪物。

因此，X（洛基亚）和人类（小智）必须战斗的是吉拉丹这个人类自我的怪物。

也就是说，传说讲述主题，X（洛基亚）什么也不说，和小智一起，和只把自己的存在看做收藏品对象的吉拉丹战斗就可以了。

并且，也准备了和《超梦的逆袭》中的小霞相近的台词人物。

「あなたは、あるがままでいなさい……それが他と共存することなのです」

小智的妈妈说了和这个相近的话。如果是这样的话，X（洛基亚）什么也没说。存在是有意义的。

像这样的事情，实际上是在我写剧本的时候明白的。

但是，在情节的阶段，御前大人想X可能会说些什么吧。我也不知道X说什么不说，不写剧本的话是不知道的。然后，X是男的声音还是女的声音，在情节的阶段决定了多数表决。

如果X说话的话，我以为是女性。因为产生生命是母性。

但是，多数表决的结果却以微弱的差距决定了男性的声音。

《宝可梦》电影打算作为动作冒险。不管怎么说，这是一场爆炸。

不知什么时候，甚至还出现了“豁出性命来！”的宣传口号。

标题和宣传完全让人觉得是一部势均力敌的动画。

但是，嘉宾的登场人物中，以饰演巫女的弗洛拉为首的女性很多。

而且小智的妈妈也登场了。如果X是女性的声音的话，作为动作片也许会是线条很细的作品。

对我来说，X是雄性的话也可以吗……我轻轻地想了想。不管是哪一种，都不会说成为主题的重要的话……。

事实上，剧本里并没有说什么了不起的话。

“我还是不出来比较好……”是X的主要台词。

旁观者战斗的仙人一样的角色的宝可梦，带呆呆王，说着相当有意义的台词。

但是，在写剧本的过程中，X如果不是女性的声音的话就不好了。

第192回　『ポケモン』ルギアは母性だった

电影版宝可梦第2作《X爆诞》的X（雷吉）登场是作品的后半部分。

而且台词很少。

但是，虽然没有台词，X却破坏了地球自然的平衡，为了阻止火焰、雷德、弗利萨三方的争吵而出现。

X是产生地球生命的深层海流的象征。

对于火焰、雷神、弗利萨来说是母亲般的存在。

如果母亲想阻止孩子的兄弟吵架，那应该和父亲的做法不同。

X的行动具有母性本能。

我们经常听到母性本能这个词，但是很少听到父性本能这个词。

我在情节阶段想象的X这种宝可梦，是我自己没有意识到的以母性本能为核心的宝可梦。

主人公小智的妈妈在最后出场，说了“不要考虑拯救世界之类的大错特错的事情，你就按照原来的样子生活吧”的意思，这不是作为父亲的话。因为是生下小智的母亲所以能说的台词。

如果是父亲的话，可能会说“你做得很好，我为你的父亲而感到自豪”之类的“三国志”里出现的台词，称赞实际上只是孩子气的胡来而已的小智，并以此为傲。

“不愧是我的儿子……”，否则“连我的孩子都没出息”会对父亲的孩子（男孩）抱有感情，即使承认儿子的行动，也会产生“你也尽了自己的努力”这样鼓励的感情。

如果孩子是女孩的话，父亲会有一种截然不同的感情……不管怎么看，火焰、雷德、弗利萨都是男孩。

无论在哪个世界都有例外，但是兄弟吵架的根源加深的大多是男性。

男人的兄弟别说是别人的开始，就是天生的对手。

之间如果有妹妹的话，会稍微有点不同，但是只有男人的兄弟姐妹，即使不表现出彼此的敌忾心，也会本能地持有。

那场吵架表面化的时候，如果有强大力量的父亲出面调停的话，往往会炫耀自己作为父亲的力量来调解争吵，而孩子们也会说“父亲不要对孩子的吵架插嘴。说起来你到底是哪一方的伙伴呢？”容易成为骨肉至亲的亲子关系。

父亲对儿子们的吵架插嘴，就像是在男人的斗争心、嫉妒心的火上浇油一样。

本来，对于男人来说，最先出现在眼前的男人的对手就是父亲。即使出现那样的存在，也不可能调停吵架。

小时候，不把父亲视为竞争对手，作为监护人来依赖的男孩子，可以说本来男孩子的本能有欠缺的部分。

回到兄弟吵架的话题上来，如果是男人们的兄弟吵架的仲裁生下了自己的母亲，吵架的男人兄弟的心情就会不可思议地改变。不知为什么，我不知道那个心理。

X明显是母性。

然后，和小智的母亲一起，祈祷世界生命的共存。

作为自己的孩子，是这个世界上生命的母亲。

和X不同，小智的妈妈是一个女人一个人养育小智的，虽然没有意识到世界的共存等重大的事情，但实际上想法和X是一样的。

在对小智的台词（几乎和说教很接近）中，X用让作为孩子的火焰们停止吵架的行动来表现。

所以X没有那么强的现实能力。没有力量阻止火焰的争吵。

但是，拥有比什么都强的母性。

也就是说，后半部分出现的X的行动必须是母性的、女性的，虽然是动作冒险，但以“共存”为主题的这部作品却变得很生硬。

反复多次，X的存在不是用台词而是用行动来表示的。

那个在会议的多数表决中被选为男性了。

我的疏忽，就是觉得只要把台词的部分变成男人就可以了。

但是，实际上，从X的出现到行动，既然是雄性，就应该是男性。

但是，我印象中X的行动很女性化。

如果用男性的行动强迫对方停止吵架的话，那只是暂时的和平到来了。

是暂时的共存。

如果X不在了，混乱和争吵又会开始吧。

我认为可以说是女性本能的核心的母性是不会消失的。

而且，女性有着对自己产生的东西比什么都重要的本能。

如果产生的东西和自己需要与他人共存的话，就要持续下去吧。

并且，本质上有斗争心的男人的性，因为自己的存在不确定，所以对生自己的母亲的存在很弱。

母亲有着和对父亲的感觉不同的东西。也就是说，男人的共存是不确定的，如果女性或者没有性的创造者也不创造出来登场的话，就不能说共存。

X的行动很女性化，腕力也不强。

正因为如此才能说共存。但是，X已经决定是男性了。

越想越觉得X的行动只有女性化。

到X的登场为止，虽然经历了许多波折，但还是按照自己的想法写了相当多的剧本，为了写成为男人的X（ルジャル），完全停了下来。

不管怎么行动，X都不会成为雄性宝可梦。这与其说是困扰，不如说是我的痛苦。

第193回　『ルギア爆誕』への期待と僕の納得

但是，集中在同一个事物上的大热现象，不管作品多么优秀，总觉得是在引发复制品的集体自杀，很恐怖。

虽然我想《超梦的逆袭》能在海外通用，但我并不希望能大热。至少我是这样的。

但是，在电影《超梦的逆袭》大热之前，发生了各种各样的事情。

在我不知道的地方，有对游戏的动画化的畏惧，并且有闪亮的事件，有广播中止，是那个结果的电影安全打。虽然很火，但是动画化的上层部对《超梦的逆袭》有批判。

沉重、黑暗、没有爽快感……并不是因为上层所期望的内容而大热的。

虽然畅销本身很开心，但总觉得有些无法释然。

如果是爽快的动作冒险的话，应该会更受欢迎吧。

而且，《超梦的逆袭》虽然是世界上最受欢迎的日本电影，但并不是日本最好的。

在日本，有一部国民动画创下了惊人的成功记录。

虽然我不知道真相，但我想可能是因为他在多媒体上引起孩子们的关注的热门理论（在漫画杂志上，他的实绩是很可靠的），才意识到要和日本的国民动画竞争的吧。《宝可梦》的大热当然是对第二部的期待。

第二部电影的会议上，聚集了第一部以上各种各样的“宝可梦”相关的制作人。

谁都希望第二部以上的第一部大热，御前大人干劲十足。

从闪亮的骚动快要平息的时候开始，那个征兆就很明显。

在第1部的最后，预告了有第2部新的球出现。

是为了预告的怪物球。这是什么？我吓了一跳。

恐怕第二部作品中会有很强的宝可梦从这个球里飞出来，引起了人们的期待感，但实际上谁也不知道这个新球里有什么样的宝可梦。在TV版中，主人公拿着这个球走路。

但是，工作人员中的任何一个人都没有想过这个球里有什么样的宝可梦。

结果，这个球只不过是主人公随身携带，就还给了被认为是主人公的人而结束了。

可能现在还没有人知道里面装了什么样的宝可梦。

当得知第一部作品大受欢迎的时候，第二部作品的宣传已经开始了。

对于第二部作品，希望能有超越第一部作品的视觉性和精彩的场面。

那就是CG动画的多用。

国民动画中也使用了CG，但并没有故意使用CG。

为了在《宝可梦》第二部中使用CG作为看点，CG技术的开发开始了。

第二部的舞台是大海。

但是，在十多年前的CG技术中，要表现海，也就是水是不可能的。

事实上，在那之前也有通过CG挑战水的动画。

虽然是一部名为『青の６号』的动画，但是那里描绘的水就像粘糊糊的明胶一样。

狂风大作的海水，很容易变形成动画，但是平静的大海，用CG也很难。

尽管如此，《宝可梦》第二部电影还是将CG作为展示场。

结果，样品被制作出来了，但是那个CG图像在海里看不见，消失了。

尽管如此，他还是固执地研究CG技术，之后的《宝可梦》电影就像CG技术的实验场一样。

现在，我觉得《宝可梦》电影的CG在日本是顶级的。

只是，在世界上来看，作为CG动画的首位，皮克斯的动画君临天下。

国民动画被认为和皮克斯关系很好，虽然CG可能会使用，但是用手绘动画表现了大海。

在“鱼之女”登场的国民动画，在CG动画全盛的今天，内容暂且不说，手写的大海反而是崭新的。

《宝可梦》第二部电影的上层，虽然说第二部电影由导演和编剧负责，但还是干劲十足。

不知什么时候，本篇和预告篇好像也被制作了。

我没看那个预告片，恐怕是以情节为基础制作的吧。

有读者指出，预告片中有本篇中没有的场景，但由于动画的放映时间是由分镜决定的，所以不会像真人电影那样制作多余的场景。一般来说，没有时间和经济上多余的场景出现。

分镜是在剧本成为定稿后制作的。

因此，如果有本篇没有的场景的预告片的话，只能考虑在剧本完成之前制作的宣传用。

那样的干劲满满，期待度大中，『X爆诞』打算被制作。

而且，那个X是我为电影考虑过的宝可梦，后来知道它出现在制作的游戏里，有点吃惊。

正在写剧本的我，在开始写剧本的途中，无法认同那个性别，明显是自己的判断失误。

而且，这是在很多人聚集的会议上决定的，宣传也在进行。事到如今，女性还不能将X作为女性。

就算是自己理解并以感性为优先撰写剧本，也会有人提出投诉，要求修改吧。

第194回　『ルギア爆誕』テーマを複眼で語ると

《宝可梦》第二部电影的X（洛基亚）的本质如果不是母性的话，至少不会成为我能接受的故事和主题。

但是，在情节会议上X被定为雄性。

当初，也考虑说服出席会议的人，让雄性决定的X变成雌性。

但是，有好几个出席会议的人。

会议是为了决定大家都同意的事情。

根据我个人的意见，很难改变一次会议决定的事情。

而且出席神奇宝贝电影会议的人也很多。每个人都能说服吗？

特别是掌握会议主导权的人，把X作为强有力的雄性形象来看待，所以推翻会议的决定是绝望的。

尽管如此，我还是考虑了姑息的事情。

例如，法语的名词有性别。海是女性名词。为什么呢，浅学的我不知道。

我只觉得大海会给人一种女性的印象，但即便如此，在法语里，海还是女性，这又是怎么回事呢。

《宝可梦》并不是面向法国制作的动画。《宝可梦》所追求的观众普遍认为是日本以及全世界。要将通过多数表决决定的X的性别雄性变成雌性，说服力很薄弱。那种说服很快就放弃了。

总之，第二部作品以动作冒险为目标。在法语中，大海是女性名词，所以X是雌性的话，谁都不会理解吧。

说点题外话，在法语中，日本的九州是女性名词。

对我来说的问题是，能不能把海当做雄性。

海是男性还是女性……写了《X爆诞》的剧本后，有意识地开始看海了，但有一次是男性化的，有一次是女性化的，海是靠风来改变姿态的，但基本上只是在那里而已。

也许是因为喝酒头脑变得迟钝了，但是即使大海孕育了生命，我也觉得性别怎样都无所谓。

对于写剧本的我来说，大海如果不是母性的话就麻烦了。

但是，对于作品中的登场人物来说，作为海的象征的X是公的还是母的，我觉得要看登场人物的感受。

也就是说，对于写剧本的我来说，X的行动是表现母性的女性行为，但是根据登场人物的不同，X可以看作是发出男性声音的父亲性行为。

《X爆诞》即使是基本动作冒险，也以共存为主题。而且，登场人物们只要不勉强保持原状，就可以共存。

也就是说，比起X这个宝可梦是什么，只要描绘登场人物是什么，自然就能知道X的存在。

共存的意义浮出水面。

可以说是这部电影的反派角色的吉拉丹是收藏家。不管世界怎么样，我都不会舍弃身为收藏家的自己。

是最后一个真实的自己。本人没有反省自己做得太多了。

从旁人的角度来看，他是一个能将世界毁灭的麻烦人，但结果是世界不会改变。

对于世界来说，稍微有点刺激剂……这也可以说是共存于这个世界的存在吧。

我放弃了对X这个宝可梦的执着。虽说如此，我也不会放弃X是母性宝可梦的心情。

只是，根据其他登场人物的视线，X是公的还是母的，实际上怎样都无所谓，根据登场人物的不同，X的声音也可以听起来像男人的声音。

对于一件事，看法各种各样。只是，真相确实存在。

每个登场人物对于一件事，如果不从各自的立场出发，将各自的看法（即登场人物的角色）好好地描绘出来的话，本应是一个真相就会模糊。

真相一直模糊不清，这是一个优秀的主题，但“X爆诞”如果是模糊的真实情况就不好办了。

也就是说，在《宝可梦》第二部电影中，共存这一主题对于登场人物来说是无关紧要的事情，希望大家将各自的看法结合起来，共同生存的主题就会浮现出来。

登场人物不谈主题。原封不动地存在着。在《X爆诞》的情况下，会进行动作冒险。

但是，组合起来的话总觉得想要从整体上感受主题。这种结构的作品过去有好几部。我个人很喜欢，但是这个构造确实很难。因为作家的视线不是一个，需要用复眼来看待。

虽然是真人电影，但ロバート・アルトマン（已故）导演的电影喜欢制作这种电影。

在《宝可梦》电影中，《超梦的逆袭》是以自我存在为主题的个人战斗。

另一方面，在《X爆诞》中，各种各样的想法杂乱无章地聚集在一起，让人感受到共存这个主题。

并不是从一开始就瞄准了，也没有自信能不能顺利进行……不，虽然有一点。

这是因为将X这个宝可梦变成了雄性，为了缓和我体内出现的矛盾，我以酒的气势和海浪的气势想到的事情。每个涌来的浪头都没有共同的意识。但是，随着风的变化，整个波浪看起来都有共同的意识。

虽然是多余的事情，但是把目光集中在这样的波浪上，让大家看到有意识的动画，然后，大家一起用“给我做！”这样的华格纳风格的音乐一起行动的话，我会感觉很困扰。

回到原来的话题，可以说是アルトマン风格的复眼构造，除了登场的X以外，其他登场人物都必须画得很好。而且，各自出场的并不多。

而且，当然并没有意识到共存这一共同的主题。

如果有意识的话，大概会说“我也许不出来比较好”这样的X吧。我觉得有必要再研究一下X以外的登场人物。然后，这个很费工夫。

主人公小智没有拯救世界的目的。目标是宝可梦大师。他本来就是个得意忘形的人，只是在中途努力了一下。

总觉得，除了小霞以外的女孩子，也很在意巫女赫拉的存在……。

然后，小智的父亲不在。不认识父亲。是母亲养育的孩子。

正因为如此，有着近乎对父亲的憧憬的理想幻想。X的声音听起来像父亲的声音也可以。

小霞和小智在一起的理由是，电视版的第一次弄坏了自行车，想让小智赔偿。

但是，仅仅是自行车的赔偿，就会和小智一起行动到这里吗？

小智对小霞太迟钝了，太孩子气了，小霞不能置之不理。

在那样的地方，好像是对手的fulla登场。对于fulla来说小智几乎是无所谓的存在，但是对于小霞来说fulla是相当在意的存在。由于弗洛拉的出现，在小霞中开始萌生平时没有意识到的为难的感情。

无论哪一种，对于霞来说都没有拯救世界的夸张意识。

而且，皮卡丘……虽然在TV系列中没有很好地描写过，但原本是个不听人言的宝可梦。

违背宝可梦进化的法则，不能成为进化系的雷丘，也不能进入宝可梦球。

虽说如此，也不能成为野生的宝可梦。按照人类的指示行动……更何况，收集宝可梦的吉拉丹应该是无法忍受的。虽然Takeshi也有他自己旅行的理由，但是因为制作方的原因，《X爆诞》没有出现。

出来的话，会和这部电影里出现的女船长和fulla的姐姐发生一场骚动吧。

无论是共存还是拯救世界，如果被人说了就会在意，但实际上并没有什么意识。

其他，登场人物的重新评估相当辛苦。

然而，火箭队的武藏、小次郎和喵喵却毫不费劲地发出了光芒。

本来这三人组是打算在系列之后发挥真正价值的角色。

对于我来说，是《宝可梦》中登场人物中性格最为稳重的角色。

在讲述《宝可梦》动画整体的主题时，本打算成为最活跃的主角。

但是，当其他的常规角色想要引人注目的时候，不能因为不起眼的配角而满足。

作为我来说，只能让他无缘无故的活跃起来。

结果，果然，最引人注目的还是台词，甚至还表现了《X爆诞》的主题。

第195回　ロケット団が共存の決め手？

《洛基亚爆诞》虽然有着世界灭亡危机的状况，但通过描写登场人物的各种立场，打算让共存这个主题浮现出来。结果，与共存等主题完全无缘的火箭队三人组，成为了谈论主题的关键点。

为了使这部动画的故事更加丰富，我在参加《宝可梦》系列构成之前，就在企划会议上考虑过作为妨碍主人公们获得宝可梦之旅的敌对角色而在动画中登场的想法。在主人公的妨碍下，他总是被打倒后逃走，是个笨蛋的常规反派角色。策划的人们也抱着这样的想法考虑的吧。

用其他的动画来说，《小双侠》等《时间飞船》系列的恶人三人组就是其代表吧。

这种多愁善感，愚蠢程度甚至带有悲哀，比真正的正义主人公更受欢迎。

度过了的话，比起本来的故事，那个存在更引人注目。

但是，在《宝可梦》中，反派角色阿虚、阿谀奉承的样子，如果成为该节目的主要内容并成为约定的看点的话，就很困扰了。

《宝可梦》始终以获得宝可梦和让宝可梦战斗的主人公的行动为主。

虽然这么说，但是没有个性的角色的常客角色很无聊。

于是，我稍微下了点功夫。

《宝可梦》中登场的火箭队三人组即使出场次数很少，也必须是一个自我主张、给观众留下深刻印象的角色。自尊心极强，如果没有自己的话，《宝可梦》这部动画是不可能成立的，至少本人是这么认为的角色。虽然所做的事情最终会以失败而愚蠢的结果告终，但那是运气不好，本人们会尽自己所想的最大努力。我为自己在这个节目中的立场感到自豪。

在节目的角色上，因为是反派角色，所以手头的宝可梦也不会转来转去。

可爱的、帅气的宝可梦，都是主角们拥有的。

因为没有“像样的宝可梦”，所以也能理解　「ろくなポケモン」的悲伤。

虽然自我意识很强，但本来是个性格很好的家伙。

而且，事实上，他并不是一个废柴的反派角色。即使不是超一流的，也还算什么都能做。武藏是个美人，也有美人的辛苦，虽然经验还不成熟但是很丰富。嘛，也不是说气多就是不能成为超一流美女的理由……。小次郎既有教养又有教养。至于喵喵，他是精通人语的努力家兼知识分子。

只是，不知道是什么因果关系，偏离了某条线，偏离了正当的生活方式。

也就是说，这个节目的制作者不想制作“宝可梦”这一作品，而是想制作其他节目的话，可能会成为个性丰富、独一无二的主角的一伙人。

大体上属于火箭队，在老大眼里显得软弱无力，虽然做着言听计从的事情，但在看不见的地方做的事情却很傲慢。基本上没有穿火箭队统一的制服。

有着和其他火箭队不同的自我意识。看上去像是属于组织，其实，并没有迷失自己。

即使是反派角色，也不是单纯的反派角色，而是一个值得骄傲、有魅力的反派角色。

我的作品中经常出现这样的反派角色。

我记得火箭队的角色设计也不是时代飞船的反派角色，而是拜托了“不愧是猿飞”的美型反派角色。

从他们的经典台词“被问到什么的话就回答，这是世间的同情……”开始，漫漫长篇大论的自我介绍也是为了表现他们的个性而考虑的台词。

这对于容易被人轻视的反派角色来说是一句很有魅力的台词（不过，这三人组的声优很优秀，知道这一点也可以说是理所当然的）“这句台词虽然很长，但我一定会让你演的。”。

也许是因为这个原因，火箭队退场的经典台词“やな感觉じー”是声优的即兴表演，也可以说是被其触发，电影版最后火箭队的台词“总觉得非常好的感觉”顺利地写出来了。

作为我写的电影版剧本的结尾，现在也觉得这是非常好的台词。

在《洛基亚爆诞》共存的主题中，为什么火箭队成为最重要的存在呢？解释一下这首歌的歌词就很容易理解了，但我想向大家道歉的是，在作词《火箭队永远的》的时候，《洛基亚爆诞》的故事、主题、影子和形状都没有。作词是在《洛基亚爆诞》1年多前。

没想到演唱这首歌的火箭队会成为《洛基亚爆诞》共存这一主题中最引人注目的存在。

自己要写的角色，不管是什么角色都要牢牢抓住。

虽然道理上是明白的，但是在《洛基亚爆诞》中，当我觉得这真的很重要的时候，连我自己都吓了一跳。

196回

关于被认为对火箭队有着执念的“宝可梦”的话题也打算再过一会儿就结束。

开始这个专栏的时候，为了得到实名者的许可，某位前辈说专栏的标题是“谁都能胜任的编剧”，结果被骂了一顿。

“谁都能做到，这是什么事……你年轻的时候，对关注你剧本的人不是很失礼吗？如果你是那种会写谁都能写的剧本的家伙的话，谁都不会理这种小混混的。”

那位好像真的生气了。

但是，果然我自己现在还是有点小混混的感觉呢。

这样的小混混的创作术，能稍微起到点作用吗……我很担心。

从下周开始，我打算再骄傲地继续谈论《宝可梦》。

如果愿意的话请读一下。

第197回　『ルギア爆誕』自己主張で共存

电影《超梦的逆袭》以自己的存在为主题，接下来的《洛基亚爆诞》是以动作冒险的形式，着眼于地球上生存的东西的共存，已经叙述了这一点。

然而，这是共存，只想到这句话的话，就会浮现出一种不以自我为中心，也要考虑对方的心情和立场，友好地和平地生活下去的温馨的感觉。

但是，我认为所谓的共存——可能会让人觉得很别扭，我自己也意识到，这和人们通常所感受到的印象不一样。——尊重自己的存在，按照自己的想法生活，而且，如果注意到的话，其他人（生物）也是就是说我们生活在一起。在世界的中心是自己，如果没有自己，至少自己的世界就没有了，没有自己的世界不是世界。是与自己无关的其他存在。

现实世界处于饥饿状态，生活本身就很艰难，但我出生在战后还算和平的岛国（恐怕一生都不会经历具体的战争状态，也就全世界我们这一代的日本人吧）我很在意那个是在长大之后。

在这样的日本状态下考虑共存的话，一边主张自己的存在，一边做自己喜欢的事情，并且各自活下去，这样的事情是不可能的。人是不同的，如果主张自己存在的话，用一般常识说的共存是不可能的。

不同的东西共存……或者，认为共存着的是幻想。

虽然是幻想，但以共存为主题的是《洛基亚爆诞》。

在这里，没有考虑家庭和出生的孩子的共存。

考虑到这一点，共存幻想和生物本能的错觉就会混杂在一起，如果将其简单化的话，总觉得人际关系会变成冷淡的方程式，感觉不再是面向家人的娱乐动画了。

不管怎么说，我对人类的共存抱有“？？？？”的心情。

在动画方面，导演押井守先生自己说这是一个没有共同战斗经验的一代。

那么，虽然是全共斗，但是“共斗”这个词是指一起战斗的意思。

确实，反体制的旗帜可能是一样的。

但是，里面却是七零八落的。由于语言表达上的差异，组成了各种各样的团体，开始吵架。

过激派等也出现了，那个过激派也被分成了各种各样，变得七零八落。

大家都知道过激派中有一个是红军派，虽然说是联合红军，但在同伴中却是一盘散沙。结果，劫机从牵牛山庄出发，到国外进行了恐怖活动。说到共斗听起来不错，但一点也不在一起，一直分裂着。

比起和好，人类更喜欢吵架。

因为那种共同斗争很难，所以共存是更难的吧。

也就是说，对自己存在的疑问过多的话，就会变成自我主张的一个整体。

所谓战斗，是各自的自我主张的碰撞表现为行动的东西。

即使那是游戏……。

自己就是自己。不是其他任何人。那样的一群人谈论共存，打算是动作冒险《洛基亚爆诞》。

终于，火箭队三人组的故事。他们虽然属于火箭队这样的反派角色组，但是比起火箭队，我设定了以武藏、小次郎、喵喵为优先。服装也是，其他火箭队是黑色的，但是他们是白色的衣服。

他们那些意义不明的陈词滥调其实也有意义。“如果别人问我怎么回事的话……”之后乱七八糟地说的是“这可不是普通的火箭队啊……在那之前，我是武藏，是小次郎，是喵喵”的意思，也就是说，这是强烈的自我主张。

然而。动画开始后，我们就开始扮演配角……妨碍主人公们，结果被打了个稀巴烂，被“讨厌的感觉”吹跑了就结束了。根据编剧和动画制作者的不同，虽然多少会花些心思，但毕竟是一个登场后会被打倒的模式。我对饰演武藏的声优说：“可以无视剧本里的台词，随便说。和模式一样的主角们不同，你们是原创自由的……”。

但是，在坚实的剧本会议上完成的剧本，虽然是时代BOCAN系列的反派角色，但却是一个卖点。

一个模式在脚本制作上是安全的。

但是，这样的话，声音自由地做也没办法。

因为动画的制作体制很好，后期录音的时候画面和台词的秒数也很好，即兴发挥的地方也很少。

不应该是这样的。

累积挫折。

对于系列构成的我来说，对火箭队三人组的处理欲求不满也越来越大。

在那里，一部讲述了自己独特的自我主张，并将其与世界共存的奇妙故事的电影登场了。

这个故事越是有自我主张强的人就越有趣。不是在吗，从一开始就是我们啊……火箭队三人组。

这样的话，我会尽量引人注目。就这样，火箭队三人组、美子绿的《洛基亚爆诞》的剧本完成了。

与其说是我写的，不如说是我写在火箭队三人组里。

第198回　『ルギア爆誕』ロケット団を目立たせたかったのはいいけれど……

因为连休休息了一次专栏，所以稍微重复了一下，如果《宝可梦》的《超梦的逆袭》是以“自己是什么？”的提问为主题的话，《路基爆诞》中登场的每一个角色都强烈地自我主张这是一个与生活在世界上的东西共存相关联的，仅仅是听一点就矛盾的主题。

听到“共存”这个词，谁都会有一种“互相关心、友好相处”的柔和印象吧。

但是，为了共存而关心对方，为了对方而压抑自己在这个世界上独一无二的存在，这才是真正的共存吗？

各自主张着自己的存在，互相在这个世界上生存着。

我觉得那不是共存吗。

听起来是极端的说法，但其实是以自己真实的形式存在，过着自己任性的生活，尽管如此，也有他人存在着。

我觉得在某个世界里共存着什么，就是这么回事。

那是不可能的。

世界上没有一个人，同一个人……同一个存在的生物。

如果那是自我主张的话，就会和其他的自我主张发生冲突。

然后软弱的自我主张（自我存在）就会失败。

弱小的存在消失了。

虽然是以人类为对象的表现，但是弱小的存在消失在生物的世界里也是一样的。

不能适应各种环境（主张自己存在）的生物会灭绝。

据说为了适应变化的环境，生物会进化——也就是说对阿巴特说明的进化论——进化后的生物，原来的生物系列继承了，但并不是原来的生物本身。

原来的生物，是灭绝了，还是即使能活下来，也不能说那只是在极为有限的环境中，和其他生物共存着吧。

总觉得，话已经扩大了包袱皮，有点离题了，也就是说，对于那些主张自己存在的人类这种生物来说，从基础上来讲，“共存”等词语就是画在画上的饼——感觉是没有意义的语言。

于是，对“共存”等词语抱有疑问的我，写了关于“共存”的剧本就是《洛基亚爆诞》。

人类是不太考虑“自己是什么”，只想主张自己存在的生物。

也许可以说是容易引人注目的生物。

而且，我觉得自己活着的世界的主人公是自己。自己就是世界的中心。

总觉得会招致误解，所以很难说出口，但是这个世界上有神和佛的存在（？）。

相信的人中确实存在着神和佛吧。

但是，如果那个人死了，那个人中相信的神和佛是否存在呢。

神和佛，因为相信的人活着，所以才存在于那个人之中吧？

也就是说，正因为那个人活着，才有那个人的世界不是吗？

如果那个人死了，那个人的世界就没有了。

其他人所生存的世界，对于死去的人来说是无的。

是动画版《宝可梦》的世界。

主人公是宝可梦训练师少年和皮卡丘。

但是，这是谁决定的呢。

对于《宝可梦》世界的登场人物来说，如果活着的是动画版《宝可梦》的世界，那么这个世界的主人公应该是自己。

对于火箭队三人组来说，动画版《宝可梦》的主角是我们自己。正确地说，武藏、小次郎、喵喵各自都认为自己是主角。

不，对于其他登场人物来说，动画版《宝可梦》的主角应该是登场人物各自的本人。

但是动画版《宝可梦》的画法怎么看都不是这样的。

从描绘者的角度来看，主人公是宝可梦训练师小智和皮卡丘。

这是不是太不像话了。

如此逼近我的急先锋就是火箭队三人组。

有理。

TV版动画，正如这个专栏关于《宝可梦》最初所写的那样，打算描写少年时代所拥有的回归心灵——也就是说，《Stand by my》。

所以，从主人公是小智这个少年的视角来看也不错。。

但是，如果连动画电影都以这种状态上映的话，就没有其他登场人物的立足之地了。

动画《宝可梦》的主人公，登场人物有各自的权利。

所以《超梦的逆袭》的主题和主人公是超梦。

顺便一提，游戏《宝可梦》的主人公是玩游戏的玩家吧。

于是，《洛基亚爆诞》在动画版中本以为是主人公的，但是描绘方式恶劣的火箭队却在我的面前说，这次我们才是主角。

我也想那样做。

但是，如果在动画版中甘于被打败角色的火箭队三人组是主角的话，就变成了《宝可梦》的派生电影了。

也就是说，作为正统（？）《宝可梦》电影，火箭队三人组的主角是不可能的。

尽管如此，我还是非常想让火箭队三人组作为主角级而引人注目。

但是，仅仅是引人注目的话，就会在作品中浮现出来。

在TV版中主角级的小智和皮卡丘在旁边转来转去也很困扰。

但是，并不是说没有办法使火箭队三人组在作品的主题中不引人注目。

《宝可梦》世界并不是为了小智而存在的。

登场人物全部都在“宝可梦”的世界里。

总之，登场人物和宝可梦，全部都是主角的作品就可以了。

在这些主角中，如果最引人注目的主角是火箭队三人组的话，那么火箭队三人组就不能成为主角。

总之，只要将《洛基亚爆诞》中主角级的个性魅力十足的登场人物填满就可以了。

当然，TV动画版的主角小智等人也会展现出与以往的ステロタイプ主人公不同的一面，作为富有魅力的登场人物来饰演主角。

感觉和平时有点不一样，从主角的类型来看，我想让他降到和其他登场人物一样的主角级别。

考虑到这一点，我重新审视了情节上的登场人物。

各自都不想表现出强烈的自我主张和不好的意思，而是以自我为中心的登场人物。

每个人都是任性的人。

但是，他们和她们在情节上只不过是帮助故事进展的登场人物。

我自己也没有考虑过登场人物的人物形象和个性。

这部作品的基本角色X（ルジャル）和收藏家吉拉丹，在写剧本之前就已经有了意识，其他的登场人物在写剧本的时候，也会想办法去做。但是，如果要让其他登场人物拥有主角级的个性，那就不是简单的事情了。

因为每一个登场人物都经历过，电影里没有描写，但是必须要考虑各自生活过的人生。

人生产生的各种性格……。因此，各种各样的行动，各种各样的台词都会发生变化。

我觉得发生了不得了的事情。

在这部作品中，虽然出场次数很少，但登场人物都是主角。

角色不能戴。

原本是从火箭队三人组想引人注目开始的，但对我来说却是很不容易的事情。

因为从登场人物的出生到侄子们都知道，在我自身中必须要作为有真实感的人存在。

而且，这些人各自都是不同的人，必须是主张自己存在的人。

第199回　『ルギア爆誕』登場人物にもそれぞれも個性

为了在《洛基亚爆诞》中不让火箭队三人从其他地方浮起而引人注目，其他登场人物也必须各自有个性。

各种各样的登场人物，对于一个有限的时间和事件，都会按照各自的想法来行动，结果，一个主题浮现出来的作品也被称为群像剧。以前也写过，ロバート・アルトマン导演这样的电影导演，很擅长制作那种电影，有很多我喜欢的作品。

我喜欢各种各样个性的人各自行动的群像剧。

因为不是从一个人的视角去描绘事件，而是能用俯瞰的角度去描绘。

但是，作品中登场时间并不多的每一个都很难在这个时间内表现出各自的个性。

每个人所持有的、作品中没有描写的成长经历，必须选出能显著表现出由此形成的性格的言行。

首先，主角小智和皮卡丘以及常规成员登场的《洛基亚爆诞》严格来说不能说是群像剧，但是为了让火箭队三人组更显眼，我想把这部电影做成群像剧风格的作品。

关于正式成员，我打算把握他们的成长和性格。

在《宝可梦》的小说（绝版……二手的话应该能买到）中，我打算画了很多。

但是，仔细想一想，觉得TV系列中也很少有能清楚表现出正规性格的小插曲。

被各小故事的嘉宾吸引住了注意力，然后接受的常规出演者，说得好听点就是观众容易理解的类型，说得不好听点就是一个模式的人物形象。

因此，正是这个时候，主角级的正式演员们也像群像剧的一员一样，想让本来就有的性格的一部分变得突出。也就是说，在《洛基亚爆诞》中，我们也重新审视了常规角色。

常规成员相当认真地进入了我的头脑，所以我可以预想到他们在《洛基亚爆诞》中的言行。

然后，把TV系列中不显眼的部分进行加固描绘就可以了。

主角小智是一个不怎么烦恼、非常喜欢宝可梦的少年，头脑中只想到成为宝可梦训练师的道路，是一个正义感很强的单纯性格……TV系列中描写的角色。明明喜欢宝可梦，却让自己的宝可梦和对战对方的宝可梦战斗，为胜负一喜一忧。

如果让他们战斗的话，自己的宝可梦也会受到伤害，但是他们没有意识到这一矛盾。

而且，比赛结束后，对对方既没有怨恨也没有优越感。

对异性也不怎么感兴趣，还是个孩子。在同龄女孩小霞看来是个小鬼。

因为是《宝可梦》系列的主角，就这样就可以了。

只是，在《洛基亚爆诞》中，我知道自己所做的事情与自己想象中的规模更大的事情有关，就试着加入了让人害怕的部分。和小智一起旅行的小霞之所以和小智在一起，是因为在系列的第一次自行车被小智弄坏，并让小智赔偿。

但是，光是这样就长时间一起旅行是很奇怪的。

出场的女孩芙蕾拉问“小智是你的男朋友？品味真差啊”，她在调侃的话语中说了“我想去的地方，只是偶尔有小智在哦”这样的台词。

虽然这么说，但我并不是特别喜欢小智作为异性。

这句台词中，女孩子之间的冲突要素很强。

其实，小智是个单纯的笨蛋……我觉得他是个不敏感的男生。

总觉得只是在一起。但是，在“小智碰巧在我想去的地方”这一表达中，试着融入了小智自己也没有意识到的感情。另一位常规成员小刚没有参加《洛基亚爆诞》的小故事之旅。

如果有追女孩子的习性（有一定的理由）的小刚参加的话，故事的展开会更加复杂吧。

小刚消失的原因是制作方的情况，而代替小刚的少年却没有超越小刚的个性。

在系列中，很难改变常规成员。

如果没有比以前的角色更强的个性，就无法战胜之前的常规角色。

虽然想要让新成员的少年拥有相应的个性，但是由于突然的变更，找不到强有力的个性，正式成员的座位在那之后回到小刚。

在《洛基亚爆诞》中，因为想让登场人物拥有强烈的个性，所以想让这个替角的少年反而变得没有个性，成为有个性的角色。但是，我觉得没怎么成功。

只是，感觉就像是现场的目击者一样。之后的常规角色，打了很多过头。

宝可梦研究家大木博士虽然前往当地进行调查，但并没有出现地球存亡的危机，而是坦然地说明事态。

是那么平静的状态吗？

大木博士是对宝可梦进行说明的角色。

所以，他是忠于自己职责的人。也就是说，不管发生什么事情，都是完成自己任务的认真的人，换个说法就是以自我为中心的人。小智的妈妈乘坐着那架直升飞机。

对于小智的妈妈来说最担心的是，一个女人养育的儿子是否平安。

虽然按照小智的希望让小智自由地旅行，但一旦发生了什么情况，还是非常担心。坐立不安。

因此，即使乘坐调查队的直升飞机，对她来说也是理所当然的。

如果是真的，与异常调查无关的妈妈，混入调查队本身就很奇怪……。

「息子が、異変の中心になっている場所にいるらしいから……」一句话就解决了存在的理由。

小智的妈妈对异变没有任何专业知识。

在异变调查队里，那样的妈妈混在一起只会成为妨碍。

尽管如此，他还是坦然地乘坐着调查队的直升飞机（虽然心里充满了对小智的担心）。

虽然日本的观众不会感到不协调，但是这位妈妈却采取了以自己为中心的行动。

这就是这部作品中小智的妈妈，以妈妈的方式以自己为中心的姿态。

那么，在作品中，登场人物展现出以自己为中心的姿态，是为了展示自己的存在……也就是说想要引人注目。也有这样的高级技术，即使角色不起眼，也会表现出朴素不起眼的一面，最终会给观众留下深刻印象。

即使不起眼，只要在作品中展现出自己本位的姿态，自然就会成为引人注目的存在。

我觉得所谓群众剧，可以说是那种想引人注目的各自，集体聚集在一起编织而成的作品。

在这部作品的嘉宾中，可以说是反派角色的收藏家·吉拉丹等，是以自我为中心想引人注目的典型。

他对地球的征服和灭亡都不是他的目的。他是想收集珍贵物品的以自己为本位的欲望的结晶。

他的空中宫殿（博物馆）里有看起来像武器的东西，但那不是用来攻击对方的。

说到底，这只是捕捉想要收藏的东西的道具。

他的价值观是作为优秀的收藏家存在的。所以，即使自己的空中宫殿（博物馆）被破坏了，也不会表现出后悔的样子。丝毫没有气馁的样子。想要收集收藏品的以自己为中心的欲望并没有被破坏。

因为博物馆被破坏了，作为收藏家的欲望更加膨胀，燃烧起来。

一旦到手的收藏品，即使放跑了，兴趣也已经淡薄了。

吉拉丹在自己登场的最后一幕中看到了幻之宝可梦梦幻的卡片，甚至露出了微笑。

恐怕他把下一个宝可梦收藏的对象变成了梦幻吧。

无论地球毁灭还是宇宙消失，都与他以自我为中心的欲望无关。

我是一个即使角色很小，也能展现出这样以自我为中心的部分的登场角色，想要塑造出这部作品。

岛上的长老在作品中只露出一点点脸，为了把人口稀疏的偏僻地区作为观光地，利用传说来吸引游客。

所以对从其他地方来的小智他们很亲切。对于对传说什么的完全没有兴趣的芙蕾拉来说，吹传说中笛子的巫女有着“没办法啊”的打工心情。但是，和同龄的小霞相遇后，小智稍微有点竞争意识，以小智为段子刺激小霞，让小智看起来很帅。作为巫女是新手。

岛上的女船长和她的朋友（她是芙蕾拉的姐姐，一直到前年为止都是巫女）。年左右的女性。

虽说是人口稀疏的岛屿，但恐怕通过卫星转播等方式了解了都市的生活。也有对城市的憧憬吧。

我无法理解这些女性。

明明是自己设定的人物，但是如果用个性来描绘那个人物的话，就会发现自己并不知道那个人物的形象。

我的作品的主要人物，相当变形，不过，有现实的模型。

但是，在我的演奏会的模特里，没有人从事女船长和巫女的工作。

于是，我在小田原渔港四处打听，无论是多么小的渔船，船长里都没有女性。

很多女性认为，在关键时刻，比起理性，感性决定事物更危险。

这么说来，女性客机的驾驶员和电车司机也没怎么听说过。

如果是大型卡车或是少数人乘坐的出租车司机的话，会有好几个女性……。

虽然作品出场的机会很少，但是为了让登场人物看起来更有个性，无论如何都要好好塑造她们的角色。

这是为了不让火箭队三人从作品中浮起而引人注目。

为了创作剧本，牢牢把握配角的角色是很重要的。

嘛，偶尔也有粗略一点比较好的时候……。

在《洛基亚爆诞》中关于火箭队三人组的故事，本想在这一集结束，但为了讲述火箭队，其他登场人物的事情也不得不写了。请再忍耐一会儿。

第200回　とうとう200回

虽然不是我的本意，但我的剧本史上最为普通人所知的动画好像是《宝可梦》。

就我个人而言，我觉得其他作品更有我自己风格的动画，但即便如此，《宝可梦》也是我喜欢的作品，这一点是不会变的。

但是，我写的剧本中最辛苦的恐怕还是电影《宝可梦》的第二部《洛基亚爆诞》。

登场人物采取自己的任性行为，这与“共存”紧密相连。

虽然他们各自都会说“地球的危机逼近了”之类慌慌张张的台词，但是以自我为中心考虑的他们，实际上内心并没有意识到“地球的危机”。

毕竟，自己的世界是以自己为中心运转的……。

而且，我也属于只会写自己知道的登场人物的类型。

其实，我把我不知道的人物拿到了《洛基亚爆诞》。

她是新晋巫女芙蕾拉的姐姐。

现代人芙蕾拉把巫女的工作像打工一样果断。

但是，那个姐姐并没有完全把巫女作为工作。

确实，她并不认同自己是侍奉神的巫女。

我不认为他完全相信神的存在。

她期待着从巫女那里引退的日子。

但是，直到引退为止，我都会继续当巫女。

朋友中有现实中罕见的女船长。

恐怕女性的船长是时代的最尖端吧。

而且还是凌驾于男性船长之上的专业选手。

为什么时代最先进的女船长和侍奉神的巫女能成为相互认可的朋友呢。

我的角色的演奏家里没有巫女这个存在。

巫女到底是什么呢。

当时我住的小田原附近有很多神社。

做巫女的女性也有很多。

在《洛基亚爆诞》中这个巫女几乎没有出场的机会。

尽管如此，我还是需要我自己的巫女像。

虽然对妻子保密，但我还是想和尽可能了解的巫女交往，明白她的人生观和对神的感性。

虽然是多余的事情，但是说是交往，也不是男女关系。那样做的话会遭报应的……？

她们总是一个普通的女孩子。

那是当然的。因为她不是以前的巫女，而是现代的巫女。但是，有时会有不同的感性出现。

思考着无法理解的问题，总觉得说出了些令人费神的话。有着普通的道理行不通的感觉。

这是我莫名其妙的感性。

然后，在感受到这一点的时候，我发现身边有一位女性在脸上露出莫名其妙的感觉。

我的妻子。她结婚前住在东京的西麻布。这是东京最现代的街道。

但是，有时会做出一般常识无法想象的言行。

例如，在朋友家举行上梁仪式的时候，突然周围的人都会用一只巨大的柏手，长时间地跪拜。

无论从哪里看，都市人的妻子几乎都处于神的状态。为什么会变成这样？

实际上，妻子是小时候在故乡高知的土佐清水的神社的巫女。

在《洛基亚爆诞》中，哪怕是一个场景中登场的人物，也有他自己的经历，想要描绘出自己的样子。

然后，我觉得在俯瞰这个主题的时候，写了好几次“共存”这个主题。

尽管我自己并不相信“共存”。

就这样，在巩固了周围登场人物的基础上，决定让最想活跃的火箭队三人组登场。

但是，我觉得火箭队的活跃方式有很大的变化。只是，不只是很帅。关于那个下次……。

只是，对于作品整体的表现是否好完全没有自信。

虽然票房成绩没有达到《超梦的逆袭》，但即使如此，在世界上大热的日本电影中还是排名第二。

现在想起来，尽管《宝可梦》电影有着必须要大热的义务，但它和经典的大热作品不同，是一部非常奇怪的作品。

捉鸡麻将-