唯美主义和象征主义 现代主义的直接前奏

唯美主义的口号是“为了艺术而艺术”，这是一个宣扬艺术独立性的口号，分析起来并不包含对于具体写作和评论方法的阐述，只是泛泛对一号到三号位整体文学内部整一性独立性的肯定——因此唯美主义有共通的风格，却没有其他主义人民日报社招聘那种更加明确的类型。而象征主义和唯美灾难电影推荐主义大概站在同一阵线上，在风格上和各类唯美主义一致，不过象征主义有自己更加明确的创作方法，因此这一运动的统一性相对来说更强一些装修设计软件。

这两场运动大概发生于猕猴桃的吃法19世纪的中期，兴盛于19世纪末。其接续了浪漫主义的传统，但是抛弃了所谓“积极浪漫主义”，而是发展了“消极浪漫主义”的倾向。这些崇尚神秘、颓废和形式美感等特色的文学，为现代主义的兴盛做了铺垫。

唯美主义运动起源于法国，1818年法国哲学家库切将当时流行于文艺界的种种概念提炼为“为了艺术而艺术”，标志着唯美主义运动的开始。在法国，一开始是戈蒂埃开始明确地提出一种唯美主义的创作思路，然后是波德莱尔将法国唯美主义推向高潮。英国的唯美主义运动也很兴盛，但是时间要晚于法国，以48年前拉斐尔兄弟会成立为标志，八九十年代由王尔德推至高潮。美国的艾伦·坡也有唯美主义的倾向，其《诗歌原理》阐述了“纯艺术”的方针，可惜后继无人。

唯美主义和消极的浪漫主义有亲缘关系，也和颓废主义相亲。

①唯美主义的哲学源流

唯美主义的口号是“为了艺术而艺术”，哲学界两个人的观点与其直接相关。

康德的“无目的的合目的性”，其中表达了美应当是非功利非利害的想法，这很大程度上影响了法国唯美主义的诞生，其美学思想由斯达尔夫人在《论德国文学》种介绍到法国，对库切和戈蒂埃有直接影响。不过就《判断力批判》全书而言，康德本人似乎更赞许一种道德式的美，这和唯美主义特别强调形式美纯粹美的理论倾向多有冲突，因此唯美主义对康德的解读应当是一种服务于自身理论目的的误读。

另一个影响了唯美主义思想的则是德国思想家叔本华，他强调直觉贬低理性，认为绝对的艺术能够使人脱离可鄙的日常生活（表象世界），超然于意志的束缚。他的思想直接影响了英国唯美主义理论家佩特的思想，而他悲观的气质也使得他受到唯美主义者们的青睐。

②法国唯美主义

1836年，戈蒂埃发表《莫班小姐》，在书中公开宣布反对艺术为道德和功利服务，这本书的序言也被认为是唯美主义的宣言。他认为美是不为任何目的的，是只限于人感觉领域的。主要强调艺术和美的非功利性，反对为虚伪的资产阶级道德服务。

风格气质上唯美主义宣扬享乐和放荡和颓废，这是和他们反对道德的立场一致。不过就戈蒂埃本人来说，他认为艺术作品的全部价值就在于完美的形式，具体来说，就是对诗歌语言层面的雕琢，注重节奏和韵律之类，而不用关心社会内容，也不必抒发情感。戈蒂埃的《珐琅与雕玉》就是其极端唯美主义的实践。

50年代末的波德莱尔也信奉唯美主义，他宣扬爱伦坡的纯艺术思想，与戈蒂埃一起在文坛推动唯美主义。其《恶之花》也被认为是唯美主义的经典。围绕着波德莱尔，法国的唯美主义走向兴盛，出现了一批诗人，他们出版了《当代帕尔纳斯》诗集，成为法国六十年代唯美主义的代表。

③英国唯美主义

英国唯美主义在世纪中期有前拉斐尔兄弟会这样的创作先驱，也有罗尔金这样的理论先驱，他们都强调艺术的非功利性。但是罗尔金相比起来更倾向于利维斯那种对前现代的怀念和惋惜，而前拉斐尔兄弟会的成员多强调诗歌不服务于道德。

在理论领域做出突出贡献的是学院型文学批评家佩特（老是打成血源型），他一生处于牛津学府，研究文艺，同唯美主义者们相交往。他与当时作家的讨论于73年汇编为论文集《文艺复兴进击的巨人吧》，这部著作的结论部分可以看做是对唯美主义纪元2205观点的总结。其工作深刻地影响了王尔德等一批年轻作家，促使其走向唯美主义道路。

在佩特看来，艺术和美是一种“在刹那间绽放的美丽火焰”，是一种纯粹的感官享受，因此他主张要摆脱日常生活，充分利用有限的生命获取更多的感官享受，而这种感官享受是和道德完全无关的。他认在线代理网页为艺术美是一种脱离于社会现实的独特现象，不应该受到社会和道德观念的制约，其只存在于个人的感觉，是完全主观的。

佩特对文艺批评也有自己的理解，他认为批评的目的不是建立某种理论，而是对文学艺术表达方式的探讨，立足于个人的感性审美经验，而和理性无关。这种队批评的定位是我能够能够理解，但是不能接受的，因为其伤害了批评本应追求的共同理性，使得批评沦落为一种读后感式的自嗨。

王尔德是英国唯美主义的代表人，他的创作、批评甚至于生活都在践行着唯美主义。他的文艺理论主要集中于他的演讲和论文当中非诚勿扰3，编为论文集《意向》出版。纯艺术是他唯美主义的基本信条，他坚信艺术本身就是目的，艺术高于生活和自然，自然是艺术的原料，赋予自然以美的形式。他宣扬“为了艺术而艺术”“艺术高于一切”，不过他比较极端地把关心生活和道德的艺术称为谎言的衰朽，要求艺术家全神贯注在形式上，用艺术的形式拯救生活形式的贫乏。他对于道德的态度既是排斥的，很多时候也是敌视的，甚至刻意使用感官享受、颓废狂放以及违背道德的行为来挑战大众的道德观，这因此为九十年代唯美主义失败埋下了伏笔。

一般认为象征主义是唯美主义的进一步发展，并且是在同自然主义的对比中展开自身的，自然主要要求机械还原自然世界中的实际现象，人是被环境和遗传所决定的，而象征主义则要求表达自然世界之下的更深的超验世界，要土耳其电子签证通过的人的想象力高中化学原电池来创造超自然的世界。

象征主义的开端是1886年希腊诗人让·莫雷亚斯发表的《象征主义宣言》，这之前的爱伦坡和波德莱尔硬提出了很多象征主义的观念。之后则是19世纪末法国的前期浪漫主义，代表人物是所谓象征主义三杰，魏尔兰、兰波和马拉美，20世纪初象征主义再次掀起一波浪潮，有英国的叶芝和法国的瓦莱里，美国的意象派诗人，比如庞德也被视为该潮流的一荷马时代员。

①爱伦坡和波德莱尔

爱伦坡在自己的《诗歌原理》等著作中，已经对文学形式美、暗示性和音乐性方面做出了强调，其创作的梦幻性风格也和象征派诗人别珍爱网靠谱吗无二致。

波德莱尔在理论方面的著作主要有《美学探奇》和《浪漫派艺术》，其《免费回拨恶之花》中《感应》一诗被看组我诶象征主义的宪章。其中将自然解读为象征的森林，肯定客观事物背后的理想形式和精神世界，强调感官的体验，核心概念是“通感”。

②前期象征主义和马拉美

在七八十年代，魏尔兰在《诗的艺术》中，提出要把音乐引入诗歌，强调诗歌中的音乐性。之前也有强调音乐性的见解，但是他们着重于实现音乐音响的美，而象健身方法征主义则着重于实现音乐那种不确定性带来的对丰富意蕴的暗示，因而魏尔兰除了节奏旋律音响等，还强调诗歌内蕴的“色调”。

一般的象征主义，从波德莱尔直接拿来的象征主义，只要求解释客观事物背后的精神真实，而兰波则要求用直觉和想象来创造事物之外的真实，强调诗歌中梦幻的因素，称自己漫画书大全为“通灵者”。其观点为超现实主义的出现做了准备。

前期象征主义三杰的最后一位马拉美，他对象征主义发展的贡献最大，用自己的工作完成了象征主义的条理化和系统化。他认为诗人应该是世界的解释者，利用自己的特殊天赋，通过客观平凡事物进入隐藏其后的神秘领域，这康乃狄克鬼屋事件个难以把握的“绝对”。而这个背后的世界实际上也是诗歌的世界，诗就是从无到有的魔术，可以创作出不同于现实的绝对世界。因此诗歌需要采用的方法就是“暗示”，诗歌决不能直接说出什么，而应当永远是个能引发读者想象的“谜”。诗歌的语言层面，也就是它的形式，也是马拉美非常重视的，他系统地论述了如何从日常语言中提取诗歌语言的方法。

③后期象征主义

后期象征主义已然成为现代主义的一支，其广泛在各国传播，与20年代达到高潮。

法国的瓦莱里是马拉美的继承者，他的创作《海滨墓园》将象征主义推到一个新阶段。他还写作《象征主义的存在》，尝试统合法国象征主义内部的分歧。他认为象征主义的创作活动追求高于现实世界死者之书的内心世界，强调人的独特性，要重建个人的精神史。他还提出了诗的音乐化，不过这个概念指涉情感的相和，要用诗的语词引发人感觉情绪的应和，读者要从诗中体会到和谐以及合拍。

另一位后期象征主义的代表人是英国的叶芝，他的功劳是将抽象的理性引入象征主义。他在1900年发表了《诗歌的象征主义》，区分了象征和隐喻，认为象征是高于隐喻的，是整体化的体系化的隐喻，任何诗歌感人的根源都是因为形式和情感之间存在着象征关系，要用形式来充分体现微妙的内心世界。web打印象征又分为理性的象征和感性的象征，两者结合才是象征的最高境界。

与之相类似的是美国意象派诗人庞德对意象概念的解读，他认为意象是一个瞬间呈现出的理性和感情的复合体。

这玩意总结起来和文学史有啥区别，这神农金康也配放在批评史里？而且就我个人的趣味来说，整理这个真的是太痛苦了，对诗歌一点兴趣也没有，只有磕了药才会认同这些观点吧。下一篇就结束这种折磨了，求求文论之神赶紧解脱我的痛苦吧。