颜色的知识（一）

颜色的三属性：

色调（Hue）：颜色的调性

明度（Brightness，lightness）：颜色的亮度

饱和度(Colorfulness、Chroma、Sratuture、Purity)：颜色的饱和度，饱和度为0，则变成消色（消除了颜色），黑白色。

（注：在中文环境里，一般说到明度、饱和度，讨论的都是Brightness和Colorfullness。

讨论Lightness和Chroma的时候，一般翻译为心理明度、心理彩度）

色彩学 | 颜色三属性（色调、明度、饱和度）

加法色：红绿蓝

减法色：红黄蓝

RGB三色叠加：

R+G+B=白色 R（红）+G（蓝）=黄色

如果有RGB三种颜色的灯，那么改变RGB灯的光强配比，就可以让人眼感觉到不同的颜色。 当用RGB灯光匹配出亮度最大的白光时，记下它们的强度值，并固定下来，设置为RGB灯光的最大值，暂时记为100%。灯光的强度从0到100%的变化，如果可以无极调控，就可以生成无数种颜色。

（色彩学 | RGB色号原理详解）

CMYK印刷色：印刷色以CMYK为原色，也称四色印刷；就是腹部左侧疼痛带彩度的CMY三原色+额外添加的黑色K；C=Cyan（青色），M=Magenta（洋红/品红），Y=Yellow（黄色），K=Key（黑色）；RGB是加法色的三原色， CMY是减法色的三原色。减法色从原理上就无法使用RGB作为原色，这是由减法色的呈色特性决定的；额外增加的黑色K，是由于实际的印刷油墨不够理想化，混合后无法得到理想的黑色（不够黑）造成的；

色光加法色中，红绿蓝光混合，就是简单的光谱相加，生成白光：

但在减法色中，物体是靠吸收一部分光、再反射剩下的光来呈色的。

比如绿色的叶子，其实是因为除了绿色，其它的光都被叶绿素“吃”掉了。

同理，红色的颜料，是因为除了红色，其它的光都被“吃掉”。

（色彩学 | CMYK印刷色的原色选择）

1. 颜色的本质是光（1704年，牛顿）；

2. 红绿蓝三种色光混合，可以生成各种色调的颜色（1855年，麦克斯韦）；

1. 任意一种光谱都可以拆解成（从380nm到680nm的）单色光的组合。

2. 任意一个单色光都可以拆解成三原色光的组合（虽然可能有负值）。

3. 于是任意一种颜色都可以拆解成三原色光的组合。

4. 任意一种组合都只能形成一种颜色。一旦三原色光的配比值确定了，颜色外观也就张三链子确定了。

当我们通过测试，得到一个特定颜色的光谱之后，就知道了这个颜色每一个波长的强度值，也就知道了跟它等价的三原色光（RGB）的强度值。然后把每一个波长上的R全部加起来，就是最终的R的强度值。同理，我们可以得到最终的G和B的强度值。这样一来，就有了和这个特定的光谱等价的、RGB三原色光的配比值。这个配比值，就可以用来给颜色编号。经过归一化处理之后的配比值，就是所谓的色度坐标。

色度图

由于颜色混合财务经理人的线性规律，两个颜色混合后的新颜色，一定位于两者连线之上。

所有人眼能识别出来的颜色，都由单色光相加而成，因此曲线上的任意两点画出来的线段所覆盖的范围，就是“人眼能看见的所有颜色”的区域大小。这就是人眼分辨能力的极限。

把这个区域用彩色填充出来，就长这样：

色相（主波长）

假设现在有一个颜色点Q。

由安徽景点C通过Q作一直线至光谱轨迹，相交于S点，此时就称Q颜色的主波长为S。S的色相就是Q的色相（一个近似，不完全准确）。

广州婚纱街

纯度（饱和度）

Q离开C点（或者E点）、接近光谱轨迹的程度，称为纯度，约等于饱和度。

从图上可以看出，越靠外的颜色点，越接近饱和度最高的光谱色。所以颜色的饱和度是越靠近边界越高，越靠近白点越低。

明度

至于明度嘛。。。色度图是一个二维的图对不对？而色空间是一个三维空间，所以色度图是不包含明度信息的。

也就是说，色度图的坐标，标注的是RGB三原色之间的比例，是相对大小，不是绝对大小。白色和黑色对它来说坐标一样，所有低明度的颜色在色度图上都没有，这一点要注意。

色域

我们已经知道，G和B形成的混合色，颜色坐标会在G和B的连线上。反过来说，唐山爆炸G和B的连线上所有的颜色，都可以由G和B混合实现。

那么，如果再添加一个R光，就会在色度图上形成一个三角形对不对？这个三角形里的所有的颜色，都可以通过RGB三色的混合而形成。这不就是RGB加法色的色域吗？

这个三角形面积越大，能显示的企业发展建议颜色也就越多。

但是，不管如何选择RGB三原色的坐标点，都不可能覆盖灭鼠方法整个CIE色域。这就是光谱轨迹的形状所决定的。因此采用三原色混合色生成人眼能看到的所有颜色，从理论上来说就是不可能的。

为了让显示器达到更大的色域，只能尽量让RGB三原色的医生和护士坐标越靠外越好，也就是RGB正装品牌三原色的饱和度越高越好。

But，由于材料物理特性的限制，饱和度提高，亮度就会相应的下降。想要亮度不下降，就得加钱。。。所以，一个商业用的显示器，色域一定是综合考虑饱和度、亮度、成本的折中方案。

还有一种扩大色域的方案，就是增加一个原色，从三角形变成四边形。多年以前，Sharp曾经在的他家的电视上推出了“四色技格兰仕微波炉怎么样术”，在RGB的基础上增加了黄色。从实物的效果看，的确很赞！除了贵没别的缺点。。。╮(╯_╰)╭

另外，可不可以不用RGB做三原色呢？

其实，也可以啦~

在色度图上另选出3个不在一条直线上的点，只花果婚要能形成一个三角形，而这个三角形还可以把白色区域包含进去，就可以做三原色。

配色理论基础

色空间的Z轴代表了明度。位置越高，颜色明度越高，越接近白色。位置越低，明度就越低，越接近黑色。离中心轴越近，颜色饱和度越低，越接近灰色。越远离中心轴，颜色饱和度越高，色相的可识别性越强。在水平方向的平面上，绕着色空间走一圈，就是一个色相环：赤橙黄绿青蓝紫~

把色相环背下来，或者打印出来贴到显示器旁边，天天看，看一个月肯定能背下来了~这样，你才能在分析配色的时候，很快判断出来所用颜色之间的关系：

是邻近色？对比色？还是互补色？如果要强化对比应该怎么改？要弱化对比又该怎么改？解放军番号

下一步，要知道不同颜色带给人的不同感受，即颜色的“质感”。比如，活泼vs冷静，轻vs重，远vs近，冷vs暖。

蓝色一般来讲，是一种冷静、理性、有科技感的颜色。有重量感和收缩感，可以帮助画面稳定、形成纵深感。但它的缺点在于明度低，色温也低，大面积使用后容易显得比较阴郁。因此，在商务应用中，蓝色往往会搭配红色或者橘色使用，获得一种冷静中有活力的效果。

再下一步，开始研究如何改变明度、饱和度来改变这种“质感”。黑白灰属于消色，没有色相，是饱和度最低的颜色。黑色庄重，但有时候会比较严肃，甚至有种死寂感。白色明朗干净，但有时候会过于冷清、萧索。灰色没有色相、明度中等，所以是最没有情绪、没有倾向性的颜色。因此被称为“中性灰”。不过正因为它没有倾向性，所以有时候会显得过于冷淡（于是“冷淡”就是它的质感）。

如果要减弱颜色的质感，就可以降低颜色的饱和度。图像灰色太多、过于冷淡，就要增加彩度。要增加轻松感，就提高明度（但不要过于靠近白色）。要增加严肃感，就降低明度。

最后，研究把不同颜色放到一起之后发生的化学反应。

配色之“道·法·术”

配色的核心问题，就只有一个，就是各个颜色要素之间的相互关系。

构图、线条、大小、位置，都会影响最终配色的感觉。因为它们都会影响颜色要素之间的关系。关系，是一切的核心。在设计中，构图、线条、光影、配色，各个首先元素之间要有逻辑关系。

如果元素之间毫无逻辑关系，那就不是作品，而是放工具的仓库。

有趣（Interested），是一种和不确定性高度相关的情绪；愉悦（Comfortable），则是一种和确定性高度相关的情绪；（原文来自《为何你的生活那么无趣》|作者：古典）

也就是说，不确定性的生活，新鲜刺激、有激情、有趣。而确定性强的生活，稳定、有安全感、舒适。每个人，对“新鲜有趣”和“稳定舒适”之间的比例，都有不同的期待。并且随着年龄的增长、阅历的累积、心境的转变，这个期待又在不断的变化。

大部分的人，这个期待值其实是在“新鲜有趣”和“稳定舒适”之间之间来回摇摆。

在设计元素的关系里，这叫做“有趣——稳定”的对比关系。有趣的关系——表现矛盾的主题，元素之间是冲突的、对比的，手法是激进的、前卫的、甚至是辣眼睛的；稳定的关系——表现平和的主题，元素之间是融合的、相似的，手法是稳定的、熟识的、甚至是平庸的；

如果元素之间太统一、太四平八稳，就难免平淡，不能夺人眼球。如果冲突太强，又容易步子迈得太大，观众无法接受。或者更糟糕的，没有经过有意识的甄选，元素之间仅仅是一种简单的堆叠，就会出现一种用山珍海味做出大杂烩感觉。改变“有趣——稳定”之间的比例，会形成风格迥异的效果。这称之为“有趣——稳定”的对比度。改变这个对比度，可以在“万绿丛中一点红”和“花团锦簇姹紫嫣红”之间形成无数种不同的风格。这就是为什么有些作品有的人觉得好看，而有的人觉得不好看。因为我们每个人对这个对比度的期待是不一样的。而大众的主流审美又会每几年变一个口味。过去你觉得很潮的设计，过几年你会觉得“天啊！怎么会这么土！”

总之，好的配色有三个要点：

1. 元素之间要有内在的逻辑关系；2. 这个关系中“有趣——稳定”的对比度，决定了作品的表达风格；3. 当这个表达风格和作者要表达的内容以及受众的期待一致的时候，就是最佳状态；

也就是说，风格、内容、期待，三方面要相互匹配。

学习客户的传统、了解受众的期待、研究潮流的变化趋势，做出有新意（有趣）也兼顾传统（稳定）的方案，就是我心中的“配色之道”。

知道如何用技术手段改变这个“有趣——稳定”的对比度（降低明度、饱和度减弱颜色的质感；用消色减弱尤太忠同时对比、带来节奏感；改变明度对比度增强或者减弱轮廓感；采用同一种调子带来统一感；等等），就是“配色之法”。

向高人学习，在生活中学习，积累经验，掌握套路（比如经典的红白黑、红白蓝、红+黄、黄+黑），就是所谓的“配色之术”。

配色之法-颜色的通感(温度感、空间感、触觉、味觉)

一般来说，高明度的冷色，会有一种远景的感觉，可以利用这一点来表现辽阔的景色。

高彩度的暖色，适合表现近景的细节，会有种呼之欲出的生动。

视觉上，冷色就是比暖色体积感小。同时，高明度色的体积感比低明度色要大。

高明度的颜色，会感觉轻松、柔软。低明度的颜色，会感觉坚硬、沉重。快餐店的装修往往都会用高饱和度的暖色。特别是高饱和度的红色、橘色、黄色。

这种颜色会有兴奋感，所以很多超市都会用这种“买买买红”。这种颜色就不要用在书房、卧室里了。想要清静一下的时候，适合用高明度、低饱和度的颜色。冷色会更有让人清醒的效果。

配色之法 | 颜色的通感

配色之法-色相对比

色彩之间的对比，

最明显的无疑是色相对比。

它主要带来的是情绪上的冲突感。

我们平时说的

对比色、互补色、同类色、邻近色，

就是针对色相而言的。

互补色位于色环的正对面，相差180度。颜色之间的相似度最小，对比度最高。

但同时由于它们可以混合生成中性灰，所以又有一种内在的联系在其中。

如果把对比色放在一起用，视觉效果是冲突感最强、张力最大、压力最高的。

就像一条皮筋被拉撑到了极致，会让画面充满了紧张感。所以当你想要有足够的视觉冲击力的时候，就可以用对比色。

如果希望能够减弱一下对比色的冲击感，用色相差小一点的颜色就可以了！

如果两个颜色的色相差非常非常小，他们的色感相似度就会很高，就谈不上有什么冲突，就是所谓的“同类色”。当然这样一来，趣味性也下降了。这是天平的另一个极端。

于是你可以在“极冲突、极有趣”和“极平淡、极稳定”的这条线上，

随意修改“有趣-稳定”的对比度。

还有另一种办法，就是改变图占比。

如果是“万绿丛中一讲不出再见歌词点红”，就可以把冲突限制在小面积的范围内。不会给人那么大的视觉压力，反而是一种又有安全感、有又趣味性的家具修补效果。

动一下饱和度也不错。当纯色的饱和度下降的时候，颜色的情绪感就在慢慢消退、

直到变成完全不带情绪的灰色。低饱和度的对比色，颜色的情绪冲突感会大大减弱。

颜色空间是个近似球体的形状。球体表面的两个极点之间的距离是最远的。所以色差最大、冲突性最强。

如果减少红绿色的饱和度，不管明度上升也好，下降也罢，它们之间的距离总是在缩短，

色差在减小，因此冲突感减弱：

PS :

观察一下这个球体，你会发现，明度又高、饱和度又满格的颜色是不存在的。

因为色空间不是圆柱形，而是一个球体。

位于上下顶端的黑白两色，是没有饱和度的。

所以，它们之间某一个参数的改变会改变另一个参数的上下限。

于是饱和度和明度的变化往往是联动的。

如果红色的明度下降，而绿色明度上升，

色差的数值可能也是大的。

但是这个时候，颜色的冲突主要来自于明度比对，它会带来明显的轮廓感。

其对比效应和色相对比带来的情绪冲突是不一样的。

最后一招，加点消色。在冲突感强烈的颜色之间，加入黑、白、灰，都可以，会起到一个明显的缓冲作用。配色之法 | 颜色的通感

配色之法-明度对比

色相对比是最引人注意的色彩对比。而明度对比则是造型能力最强的色彩，会给人以强烈的轮廓感和立体感。

一个立体的物体，它的表面颜色会随着和光源的角度、距离的变化，发生微妙的改变，

而且主要是明度的改变。所以，二维图像上明度的适当变化，会让我们的大脑产生三维的立体感。

仅仅靠着一些黑色的点点点，修拉就完成了一幅绝妙的画。其关键就在于，

要让“正确”的明度的点放在“正确”的位置。于是形成了“正确”的人体结构、空间纵深，

就会在我们大脑里自动补齐其余部分，形成非常准确生动的形体感。

世界上的所有东西，都是一个三维的物体，当我们要把这些东西画在纸上的时候，

就是要把三维的物体用“二维化”的技术手段表现出来。物体的边界往往会有一个强烈的明度变化，就会形成一条轮廓撤诉后再起诉线（其实物理上不存在，只在我们的脑子里）。

而在这条轮廓线的内部，则会有光影的柔和变化。因此有一种绘画流派，就是先用线条生成物体的轮廓，勾出轮廓线。然后在这个轮廓线里上色、做出高光、阴影、中间调。素描就是这个原理。那些明度对比不强烈的区域，没法概括出轮廓线，就会用丰富的灰色调来表现。

总之，单靠明度对比，就可以表现线条、纹理、形体、光影、结构，就可以产生非常丰富美妙的效果。古今中外，有许多伟大的艺术家，仅仅靠着黑白灰的对比，都完成了很多流芳百世的作品。而当加入了有彩度的颜色时，颜色对比效果就更加丰富：色相对比、色度对比、冷暖对比，等等。就像在人声的清唱中混入了器乐，明度对比由此隐藏在了更深、更丰富的颜色对比效果中，变得更加难以辨别。但是！它的重要性并没有下降！一幅成功的、有彩度的作品，去掉颜色变成黑白的之后，也应该是成功的。

所以明度对比不可忽视，反而应该打起精神，要更加小心地安排明度对比才是mpu6050。因为没有经过训练的人，在面对彩色的时候，容易对它的明度判断不准。对此需要进行长时间的刻意训练才好。宝石岛

在摄影、影视工业领域中，有一个重要的环节，就和明度对比息息相关：打香港三合会光。

配色之法 | 明度对比

配色之法 | 色度（饱和度）对比

如果说，明度对比是一个人的骨相，决定了画面的结构。色相对比就是皮相，决定了画面的气质。色度对比，则是微微闪动的睫毛，是眼角眉梢的风情，是月光下晶莹的泪滴，精妙，幽微。它的细节之美，隐藏在更加夺人眼球的明度对比和色相对比的身后，甚至存在感还不如冷暖对比。但它提供的细节之美，同样令人动容。

同样的颜色，在不同的饱和度下，色感会有非常大的变化。高饱和度的颜色混用，色度对比强烈，情绪激烈饱满。低饱和度的颜色混用，情绪暗淡、含糊。

并且，当不同的颜色放在一起时，由于同时对比效应，又会让颜色本身的色度发生改变。

（这个改变只发生在我们的大脑里，设备测不出来，非常微妙，需要仔细体会。）

如果是对比色放在一起，会相互激发，色度上升，色度对比变强。

高纯度对比的画面，干脆利落。低纯度对比的画面，在“有趣-平淡”对比度这条线上，显然是处于平淡这一端的，所以容易有沉闷、软弱之感，但用得好了也可以非常优雅。

一般来说，单独使用色度对比，表现力度不够。所以需要和色相对比、明度对比结合在一起使用。

配色之法 | 色度对比

色彩学 | 大杀器·CIE色度图（上）