血染东方一片红——机动武斗传G高达

1989年，随着天皇裕仁的死去，昭和的年号在延续了64年后终于走向坟墓。而与新天皇一同君临扶桑的，还有已经氤氲了三十多年的经济危机。这方太老板场经济危机对日本的影响可谓空前，一直到今天，我们依然可以在日本上空瞥见它的阴霾——名为平成张闻天故居的新时代注定要在灰暗中前行。

而日本动画产业此时面对的，不仅仅是严峻的经济形势，还有雪上加霜时间变慢的宫崎事件。在市场的寒冬中，动画业界一片萧条，只有做出变革方能获得生存。而高达系列在经历过F91与V的失败后，也作出了属于它的革新——名为G、W和X的高达接连出世，他们后来被称作高达平成三部曲，在日本动画史上留下了自己的足迹。

率先迈出改革步伐的，正是武斗传g高达。不久前，高达系列的缔造者富野由悠季则因为身体问题以及各种大人的原因不得不告假修养，在离开前他向日升上层推荐了曾今跟随他的监督今川泰宏。高达的新时代，将由他来负责开启。

就剧情而言，脱离了UC纪元的宏达叙事，g高达所属的f精液有点稀c纪元的故事线更为简洁明快。在本剧中，今川抛弃了祖传的围绕战舰作为剧情核心的套路，而是紧紧围绕两条故事线来开展——1.参加高达格斗大会，为新日本取得领导权；2.寻找恶魔高达和驾驶它逃脱的京二。这两者又通过多蒙的父亲被冰冻一事有机结合在了一起，构成了本作的核心。

在故事的一开始，g高达还是摆脱不了UC宇宙的惯性——今川一度想通过殖民卫星举行的格斗大会对地球住民生活的破坏来反应两者间的矛盾。但很快今川就反应了过来：g高达是热血格斗动画，没必要整这些有的没的脑洞，观众想看的动画是打的够热血够劲爆那种。遂在后几十集都不再提及此事，专精热血格斗。（但也不是烙铁嘴什么高深的思想都没有，环保主义从头至尾都一直是在表现的，毕竟是故事发生的基础）

而故事的发展过程很明显受到了当时其他文化思潮的影响，比如香港电影、同期的动画和92年巴塞罗那奥运会。

其中尤以香港电影为甚——今川很有可能中了香港电影的毒，我们可以看到不少黄飞鸿系列、笑傲江湖系列还有帅气的小马哥的影子。在香港的故事部分里，有时还会隐约听见粤语的配乐。这与当时香港电影的繁荣昌盛是分不开的，在z高达制作的1986年，片中人物提到香港时第遗传性白发一个想到的是特产的黄色录音带；转眼三千院凪到了1994年，香港的文化产业经过洗白和发展已经脱胎换骨，已经成为了繁荣和昌盛的象征，在整个亚洲乃至世界范耽美小说h围内都享有盛誉。今川之所以选择如此浓厚的香港氛围，也是为了迎合国内对香港文化的追捧，而且他也成功的达到了他的目的——刚开始的g高达反应平平，可从代表着浓厚香港气氛的东方不败出场开始，局势就立刻反转，动画也走向大热（相对的）。当然，要说今川和矢肇立团队真对香港的文化有深入研究我是不信的，要不然也不会采用东方不败这位“必先自宫”的名字来给师匠做名字了硅石吧。

而同期的动画对本作的影响更多的是情节套路上的,比如天下第一武道会和高达格斗大会之间关系。随着90年代机战动画的衰落，此起彼伏，必然会有其他的电话形式取而代之，热血的格斗动画就在此时成功迈向了人生巅峰。在市场的大环境下，高达作为传统的机战片，忽然推出一部“异常”的格斗片也就不足为奇了。高达从来不是一个特立独行的动画，相反他其实更喜欢跟风而动——超时空要塞火了南京农业大学考研，他就跟风做整体变形的z高达；ova火了，他就跟风做第一部ova0080；EVA火了，他就跟风出三无女主……现在以龙珠为代表热血格斗动漫火了，自然也要跟风来一波。（当时火的还有美少女战士，于是我们就看见了诺贝尔高达；撒夫尔同盟发大招的时候浑身金灿灿的样子，也是真的像超赛）

1992年的巴塞罗那奥运会看似与本作无关，实际上却是对本作形成有着至关重要影响的一环。巴塞罗那奥运会有着在奥运史上都至关重要的地位——这是苏联解体，东欧巨变，雅尔塔体系崩溃，冷战结束后的第一届奥运会，也是二战结束后第一届全体奥林匹克成员国参与的奥运会。作为冷战前线的日本，自然会对这样的奥运会怀有特殊的感情——在崇高的体育精神的引领下，人们止戈为武，化干戈为玉帛。这不只是日本人民的想法，也是许许多多生活在冷战海南沉香阴影下人民的想法。体现在动画里，就变成了“各国抛弃旧时代，走向新时代，以“Neo”为名，放弃军备竞赛，通过更“和平”的武斗大会来决定世界领导权”这样的戏码。在现在的我们看来荒诞不经，实际上却有着深远的根源。

有了奥运会的现成戏码，矢立肇们的工作也就大为简单了。先按照奥运会那样给格斗大会套一堆规则，这样基本的戏剧冲突就有了。然后连带着人设和机设工作也大为简单，出场人物和出场机体多是国家代表，然后刻板印象往上套就是——中国的得有辫子，法国人绅士，俄罗斯人一根筋。再来一波夺冠争先展现爱国情怀，事半功倍，岂不美滋滋。（仔细想想，g高达简直是高达版的黑塔利亚啊）

当然，结局肯定要友谊第一比赛第二，太过功利主义当然不好，一定要以消灭恶魔高达为第一要义。大家团结一致，即要赢，又不能只在乎赢。所以就得大结局一起抛弃成见恩仇共同对敌，这样拍即热血又感动，还能教育小朋友，岂不美哉？所以此类动画往往都会采取这类结局。

如果继续深性教育电影究这部高达与以往不同的细节，我们会有许多新的发现：

首先，主角不再是一个人扛大梁战斗，队友们的地位从钢坦克立克迪亚斯之流的辅助变成了人手一个高达的“半主角”。也就是说，如果撒夫尔同盟不硬塞给给多蒙一个盟主位置，多蒙的地位是和队友等同的。高达从此开始了真正的群像剧之路，w的五小强，00里的四位master，seed里的克鲁泽队都是这样的平行小队模式。

这样做的好处在于方便卖人设和卖模型，以往费心费力花一年多做一部高达，撑死了也就热卖两台主角机和几台反派机，现在光主要的高达就能一口气推出五六台，事半功倍，岂不美哉？

至于卖人设在热血的g里表现得还不明显，但在后来高达就发扬光大了。毕竟阿姆罗，卡缪这样性格别扭的中二少年喜欢的人不多，没人“吾命”、“我家**”这样的去粉。现在可以多整几个风格不一样的主要角色，大家各有所爱各取所需，这样受众又广，还可以拓展观众群，岂不美哉？（现在的舰女人，刀男人，拉拉人，歌男都单机休闲游戏是这样的套路）

由于超能系的设定，在本作中，高达也不再是冰冷冷的战争机械。加上热血动画一贯的移情于物的习惯，高达得到了人格化的处理。高达成为了人物的化身，也被人物寄托了深厚的感情，这一点在日后的高达中被经常采用。当希罗与飞翼一同准备自爆的时候，当刹那高喊“欧累瓦刚大木”的时候，我们都应该知道这些被津津乐道的桥段其实都是自本作而起。

这里还要提一个人——他因为种种原因不得不背叛自己的国家，远走高飞，害的家族破碎，他的弟弟因为他的背叛而走向立志变强，向他复仇，拯救自己的家族。可到最后，击败了自己他的同时，弟弟才发现，他一直为弟弟着想，这次被击败也是为了弟弟继续前进的踏脚石......

大家想到了谁？

不，其实我说的是这部高达的面具男京二

当然，再谁是本作面具男上答案并不唯一，乌鲁贝少校再某种程度上更符合老式面具男的定义，但由于他存在感太低，所以忽略不计。

值得一说的人物还有东方不败，这位虽然顶着“欲练此功必先自宫”的名字，但实际上是本作的灵魂人物。由于本作没有了宇宙战舰，也没有负责修正主角的（林有德）舰长，便创造出师匠这个角色取而代之。但也东方不败的角色也并非循规蹈矩，在片中还是来了一套大转折，东方不败成了与主角相对的反派（火影：我似乎又感受到了熟悉的气息）。东方不败既是林有德式的人物，同时也是夏亚式的人物。本作环保主题的思想就是由他身上揭发出来的，随着他被多蒙击败，我们仿佛又看见了阿姆罗阻止夏亚的过激的阿克西斯行辛金动。

之所以要和之前的高达保持如此密切的联系，是因为作为一部与众不同的高达，为了表明其“正统”高达的性质，在某些地方它必须表现的比其他高达更“高达”。所以这类高达里面玩梗和致敬的情节会更多更普遍。

人民群众喜闻乐见的高达沙漠战

人民群众喜闻乐见的打捞水产

人民群众喜闻乐见的台词梗

人民群众喜闻乐见的老高达客串

也正因为如此，多蒙的声优关智一虽然也是头一次配音主角，但也是在不久前的v高达里担纲一个常设角色。z高达的卡缪的声优飞田展男也在g里担纲面具男二号（其实飞田展男日常参与其他高达制作，高达各系列的声优也日常会互动，可以理解成官方故意造梗）

但超能热血系毕竟和真实系性质有别，最明显的改变出现在画风上。在一定程度上，以往的高达都类似于太空歌剧，而作为热血武斗动画g高达当然不能延续以往柔和的画面风格。g高达的画风显得简单而粗犷，而且经常涂抹各种鲜艳而明丽的色彩，这都和我们小时候常见的热血少年动画，比如魔神英雄传甚是类似。（g除了oped的制作看起来也挺缺钱的，这是90年代除逆a外高达的通病了）

这里还得吐槽一下法国代表祖尔殊的发型，充满了杀马特的气息与反牛顿力学的构型。每次他展现其法国人的“浪漫”的时候，一看见他的头发就出戏。后来这惨不忍睹的发型不仅没有改正，还延续给了新一代高达w里的特洛华。坚定不移的走惨不忍睹道路。（可能是那个年代流行这样的发型，g、w里不少人头发都挺杀马特的）

还有无限循环的ed，似乎是某种前卫艺术的变体，要是放在现在的动画里，一定是某种万恶之源。

虽然制作算不得精细优良，但好在粗中有细，很多一闪而过的镜头里我们都能够看出制作人员的匠心。多蒙爹的这张冰冻图，我第一眼看的时候真的觉得不想是武斗里的画面，色彩运用的真的很有意思。

最该吐槽的还是机设，上一部高达诡异的机设还是局限在反派机上，这一部连不少高达也变得高危行业“世风日下”了（当然本作非高达机体很少）。

究其原因，是因为本作高达甚众，一一做出详细的机设困难甚大，只能把大量高达通过刻板印象做出特色——中国代表有辫子和旗（这个旗好像是一个老港片里反派boss的大招，以前在cctv6上看过）、美国代表是大肌霸拳击手、英国代表的熊皮帽、墨西哥代表的仙人掌和墨西哥帽子........这些与机战原来关系不甚密切的元素，如果原封不动bt种子是什么的放在高达上，有时就会产生啼笑皆非的效果。（当然也有真实系和超能系机设差异的关系，看惯了真实系机设再看有超能系机设色彩的武斗g众高达的确会有不习惯）

像有几台主角机，虽然也是有刻板印象的元素和超能系的特色，但是经过机设的精心处模拟人生秘籍理，这些元素和机设有机融合在了一起，也构成了经典的机设造型。

蔡赛西的飞龙高达，传统中国元素和高达机设的传统相结合。翠绿让人想起葱郁的竹林，金色象征高贵强大，真的是非常帅气~后来飞龙的一些特色也被五飞哥的神龙高达继承了。

师匠的九龙高达，也是中国元素和高达机设的结合，但显得更为墩重厚实，波兰语言更符合师匠的大师风范。

反派机为了突出“邪恶”的感觉，也添加了不少新式的设计，像尊者高达的大鸡腿头型，可能是借鉴了倩女幽魂姥姥的发型。这一借鉴相当成功，凸显的尊者高达邪气凌然，x高达中的维萨哥高达延续了其作为反派机的特色。

但狮王争霸、笑傲江湖、天剑绝刃就把反派的邪恶造型玩过头了，显得不伦不类。

撒夫尔同盟的座机为了强行凑出一套扑克牌花色，也把机体整的有些怪异。

诺贝尔高达则倒向前几年大火的美少女战士的造型，虽然不能说丑，但也有点不好接受。但后来诺贝尔的机设还是被后来的高达所引用了，当德天使大开审判模式的时候，估计有不少老粉会想起当年的“美少女战士”高达。

闪光高达和神高达则没有被安上日本民族的刻板印象，一方面是主角机需要留有更多的传统更多的特征，以体现g高达的“正统”性；另一方面刻板印象是给不了解实情的人yy用的，日本特色什么样日本人自己清楚，就像中国人自己拍的影视作品不会刻意去吃麻婆豆腐和天津饭一样。

闪光高达的大招shining finger，也成为了一个梗，在其他作品里被使用了（貌似现在闪光压指师的梗反而比shining finger更有名了）

闪光高达开大招前的面部变形也可能是继承f91而来

神高达开大招后面的翅膀大张的样子也让人联想到了后来的x和dx高达（另外开大招的光环还让我想起如来佛祖。。。。。。和eva的新剧场版光环也有一点相似，不知道两者间有没有联系）

之前也提过，恶魔高达有很多生物系的特点，狰狞而恐怖的反派气息四散，后续的高达作品也少见这样有气势的反派机设了。另外脚踩富士山的镜头也算是向浮世绘艺术致敬了。

大小脸的设定也许和炽天使高达有联系也说不定。

高达系列经历了90年代初的连续失败，急需一部改变形势的作品，于是改头换面高达作品的g高达。g高达的反响虽不能说是力挽狂澜，但也在很大程度上遏制了颓势。高达重新回到了动画观众的视野当中，重新成为了人们交口谈论的话题。虽然在一定程度上受到一些老粉的不满，但更多的，它罗曼史1999拓展了新的观众群体，也开拓了高达未来更宽广的道路和形式。没有武斗g的出现，我们今天所看到的高达绝不会如此丰富多彩，甚至有可能像老一代超能系动画一样成为时代的眼泪。。。。。

剧情：3（武斗g的剧情虽然十分套路化，但也包涵了不少有意义的部分，环保主义和热血格斗，使得本作表里兼备。可以说本作是一部继往开来之高达，既延续不少高达系列代代相传的传统，也开创了许许多多新的套路）；

机设：3（虽然有不少类似神高达、飞龙高达的优秀机设，但无奈奇葩太多，整个武斗g在系列里最为著名的就是其神奇的机设，清奇的脑洞和中药洗发水强行凑热点的机设充斥本作。但塞翁失马焉知非福，也许这所谓的“奇葩”会成为日后新的起点也说不定呢）；

制作：3（受制于不景气的时代，g高达的制作水平自然难以企及高峰。但也尽力的采用了新风格和新形式，开启了一些新路子，不应该过多的求全责备）

影响：4（虽然武斗的业绩无论是碟片还是模型还是收视率都比不得当初巅峰时的0079和z，但乱世出英雄，武斗的影响力在于遏制的高达系列的颓势。称之为拯救系列的一作也不为过）。

ps.本作浓厚的哲学♂气息

最后————

流派！

东方不败は 王者の风よ

全新！系裂！

天破侠乱！见よ！

东方は赤く燃えている！！！！