艺术概论作品赏析合集

作品赏析:《兰亭序》作者:王羲之

背景:记述王羲之和友人会聚兰亭的盛游之事记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨，时喜时悲，喜极而悲。

作品内容描述:文章随感情变化，由平静而激荡，再由激荡转而平静，波澜起伏、抑扬顿挫之美。法帖相传之本，共二十八行，三百余字，章法、结构、笔法都很完美，行书就是运用草法，简省楷书笔画，以草书在用笔上的流动性与放纵性，冲破了楷书的稳定性与严谨性，形成一种草、楷兼容的书体。被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》是行书中的极品与典范。

作品评价:符合传统书法的审美观“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。在书写技巧上包含变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，《兰亭序》 表现了王羲之书法艺术的最高境界。

作品赏析:《天净沙秋思》元代戏曲家马致远

“天净沙”词牌名，“秋思”曲名。

这首小令仅五句二十八字，选取了9个意象，以高度精练的语言组成了一幅凄清而萧索的画面:枯黄的藤蔓、衰败的树枝、傍晚的乌鸦，瑟瑟的秋风伴随着一个孤独的游子走在没落的古道上。精炼语句深刻渲染出漂泊天涯的游子共同的悲怆情怀，点喷雾干燥法出了羁旅在外的游子对家乡的思念。

这首小令，在结构和写法上很有特点。运用修辞方法，抓住秋天的物景,加上富有秋景特征的词语营造出秋之氛围，由远及近，由物到人，层层铺垫,引出一个羁旅在他乡游子内心的苦痛。

这首小令融情于景，情景结合，通过形象的描绘，表油性肌肤现了游子深厚的思乡之情。《天净沙.秋思》 属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一，该led汽车灯泡作品表达中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。

作品赏析:《茶馆》话剧老舍

作品:老舍，原名舒庆春，小说家、剧作家。

《茶馆》 是老舍在1956年创作 具有悲喜剧的一 部话剧，悲是主调，悲喜融合、含泪的笑本质上都是悲剧性。 作品内容描述:《茶馆》 多幕剧，分成若干幕。结构上分三幕，以大茶馆的兴衰变迁为背景，展示从清末间到北洋军阀时期再到抗战胜利近50年间北京的社会风貌及各阶层人物，说明旧中国的必然灭亡和新中国的必然诞生。

作品内涵分析:《茶馆》 艺盐场术特色:①戏剧冲突:人物的每个冲突，暗示人民与旧时代的冲突，激起人们对旧时代的强烈憎恨。②小中见大:没有选择重大的社会题材，通过茶馆的兴衰,这一“窗口”展现时代事实。③人物生动形象:人物的活动带动情节，通过人物命运来深化主题。④语言:语言个性化，根据人物选取符合心理的个性化语言;语言幽默风趣，玩笑话表现人民的不满，prada包让读者回味、思考。

作品评价:《茶馆》 体现老舍艺术追求，独有的“京味”风格，戏剧顶峰，新中国的话剧精品之一。《茶馆》 中国话剧第一次出 国剧目，不仅成为中华民族的艺术精品，也为新中国话剧艺术带来国际性的荣誉。

作品赏析:《秦风:蒹葭》

作者无名氏，春秋时期中国古代第一部诗歌总集《诗经》中一首诗。现代学者认为是一首情歌，写追求所爱而不及的惆怅与苦闷，营造了一种秋水伊人的美妙境界。

全诗三节，重章叠唱，后两章对首章文字略加改动，形成内部韵律协和、各章韵律参差的效果，也造成语义的往复推进,这种仅对文字略加改动的重章叠唱是《诗经军婚小说》中常用的手法。全诗三节韵脚分别为“ang”“i”，既可以加强诗歌的音韵和谐美，同时更利于表达情感和艺术感染力。诗句以四言为主，形成规律的节奏感和特有的韵律美，读起来朗朗上口。

《秦风.蒹葭》艺术技巧成熟、圆融,是《诗经》中唯一具有统一意象群的作品，可以上升到意境和风格的高度。中国第一篇成熟的抒情作品。它的艺术手法连同诗中那些意象及由此形成的幽远意境已经成为古典美的代名词，至今，并将长久地拥有蓬勃的生命力。

作品赏析:《高山流水》先秦琴曲

《高山流水》，俞伯牙所作，中国十大古曲(古琴曲)之一。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。唐代分为《高山》、《流水》二曲。《流水》指法主要通过包含“泛音、拂、绰、注、滚、上、下”等指法，描绘流水的各种动态，抒发志在流水，智者乐水之意。整首乐曲包含十段，每一段都有各自表达的情怀，以下简单分析各段子所表达的意境:第1段:旋律在宽广音域不断变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。第2-3段:节奏活泼，泛音清澈;第4-5段:旋律轻 快如歌，行云流水。第6段:旋律跌岩起伏，连续的“猛滚、慢拂”递升递降的音调作流水声。第7段:音势减弱，先降后升高，如同轻舟已过激流处，独见畅游的意境。第8-9段:古琴曲结构中的“复起”部分，旋律加入新音乐流水之声，富于激情。9段末出现第4段中的音乐材料，最后，声情并茂，令人沉醉在思绪中。

全曲《高山流水》此曲，没有实际呈现出任何物质性形象，仅凭借听觉感官的首次感觉，明确捕捉各种乐声有序组合所形成的节奏和旋律，并由此获得气势磅礴的形象，将祖国的壮丽河山进行了完美的诠释和赞颂。

作品赏析:《乡愁》 现代余光中

该诗写于1972年，余光中是福建永春人，但在1949年离开大陆去台湾，由于政治原因，导致余光中多年没有回过大陆。但他一直思 念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。

客户接待流程 余光中被称为"以乡愁之诗撼动亿万华裔"的诗人，《乡愁》 共计四节，楚山孤每节所使用的艺术语言材料都来自生活语言材料的加工变形，选用了"邮票"船票""坟墓""海峡"常见的物象，赋予丰富的内涵，使 原本不相干的四个物象，在乡愁这一特定情感的维系之下，反复咏叹。 内容上，按时间顺序，从"幼子恋母"到"青年相思"，到成年后的"生死之隔"，再到对祖国大陆的感情，不断发展的情感，逐渐上升，凝聚了诗人自幼及老的整个人生历程中的沧桑体验;诗形上，四段文 字在字数、句式上基本一致;语言上，纯净、真率而又意味隽永;艺术风格.上，以简代繁，体现了恬淡、圆融的美学风格。

作品赏析:《山居秋暝》唐代诗人王维的诗作。

这首诗描绘是清秋薄暮雨后初晴时的山村图景，王维隐居终南山时，因唐玄宗朝政日趋昏暗，王维对政.治抱着消极态度。

此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的风光和山居村民的淳朴风尚,表现诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来.表现人格美和社会美。将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及女子归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。王维参禅悟道，将这首诗的核心.思想传达这种“清净”的审美境界和人生境界，佛的境界。

这首诗是山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。苏轼称赞王维的作品:“诗中有画，画中有诗。”通过对山水的描绘抒发意志，耐人寻味。

作品赏析:《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲

《梁山伯与祝英台》 (简称梁祝)由何占豪、陈钢于1958年作曲的小提琴协奏曲。

《梁祝》越剧曲调为素材，采用交响乐与民间戏曲音乐表现手法，依照剧情构思布局，采用奏鸣曲式结构，选取民间传说中的草桥结拜(呈示部)、英台抗婚(展开部)、坟前化蝶(再现部)三个主要情节，由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的扭扭车曲式结构。同时梁祝的故事是审美和谐，展现古典艺术的和谐风格。作曲家采用小提琴(象征女性)和大提琴(男性)来表现梁祝二人楼台相会、互诉衷情的情状，象征人物丰富的内心世界是极为虚假出资适当的。在该乐曲中，由于音乐的象征性表现手法，使人们能够引起情感共鸣，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，表达了人们对美好生活的追求和向往。

《梁山伯与祝英台》如此成功与经典，国内誉为“民族的交响音乐”，国外 称为《蝴蝶的爱情》协奏曲，一部迷人、新奇，独创性的作品。如今这首乐曲已成为飞进世界音乐之林,活跃在国际乐坛的美丽彩蝶了。

作品赏析:《命运交响曲》 德国.贝多芬

《命运交响曲》是德国作曲家贝多芬的代表作之一。贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。

整首交响曲看成情感的发展:全曲共四个乐章，第一乐章奏鸣曲形式，节奏轻快，由单簧管与弦乐开始，齐奏四个著名的音动机，男性的气息表达命运主题。第二乐章以圆号引出明朗、抒情主题，自由变奏曲,歌颂了英雄乐观精神，表现了战士们的力量和信心。第三乐章快板、诙诸曲形式，象征人民在黑暗统治下昂扬的精神和乐观的信念，表达黑暗即将过去，黎明就在前方的情感。第四乐章开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，接下来高潮部分，狂欢突然戛然而止，力图阻止命运的声音响起，但无法阻挡历史的奔腾之势，随后明亮的第一主题再次响起，把人民经过斗争终于获得胜利的自豪、欢乐表达了出来。整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致，揭示从黑暗到光明，从苦难和斗争上升为欢乐和胜利的光辉思想。

作品赏析:《虾》 齐白石

齐白石(1864-195) ，字濒生，号白石山翁、近现代中国绘画大师，世界文化名人，《虾》是画家齐白石晚年所创作，藏于上海博物馆，该画体现了高度的笔墨技巧，在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾的质感表现的淋漓尽致，是白石笔下最写实的对象之。

齐白石创哪个牌子的奶粉好作的素材是生活中非常平常的事物，但普通的事物在他的笔下变得简练生动，淳厚朴实，笔的变化表现虾的各种形态,线条虚实结合，简略得宜，这体现艺术家敏锐细致的观察和卓越的技巧才能。《虾》的构图奇特，虾的排列组合上，疏密恰到好处，形象富有力量感，大面积的留白给人留下趣味盎然的想象空间。

齐白石注重写意的绘画风格，色彩明快，墨与色的强烈对比，以及注重工笔与写意的合成，形成独特的大写意国画风格，开创了红花墨叶一派，其淳朴的民间艺术风格与传统的文人画风相结合，达到了中国花鸟画的高峰,为后代的画家开创了绘画的一种新的思路。

作品赏析:罗中立《父亲》

《父亲》当代画家罗中立在1980年创作完成的大幅画布油画，现收藏于中国美术馆。

《父亲》属于大尺幅超写实肖像油画，具有一种悲剧性的震撼力，采用照相写实主义手法通过运用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触;画中人物头裹白布、手端旧碗且在阳光照射下满脸黝黑，干裂的唇和手中端着的这碗浑水，形成呼应塑造出勤劳、朴实、厚道、善良的代表中国农民的“父亲”的典型形象;背景运用土地原色呈现出的金黄，加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。 该画被视为伤痕画派的一个重要代表，一幅典型的乡土写实诸葛亮后人主义作品，表现了画家罗中立的乡土主义情怀，是罗中立对本土文化和艺术的坚守与挑战，也是为落后的农村及农民代言，让人们关注农民，关注那朴质的美与勤劳的品格。被业内评价为“以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。”

作品赏析:《农鞋》 荷兰.梵高

《农鞋》作者是文森特威廉梵高，荷兰后印象派画家,他的作品包含着强烈的个性和形式上的独特追求，是后印象主义的先驱，深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义,震撼观者的心灵。

他曾说:“泥泞的鞋也可以和玫瑰有同样的美” ，在他笔下那双破损不堪的鞋，沾满泥土，呆在角落里流露岁月的沧桑，其实这仅仅是现实生活中普普通通的一双鞋子。但画中这双鞋已经不是作为物理的存在， 而是在劳人的鞋子中，寄予了一种巨大的人道情怀，一种悲悯， 蕴含着完整感性的世界。正是在这样的欣赏和关照中，艺术的深层世界得以揭示，不仅影响着人的情感，还揭示世界的“真”，启迪着世界的“善”。海德格尔在解读了梵高的农鞋作品中，认为这双衣鞋画面色彩强烈，色调明亮、追求线条和色彩自身的表现力，装饰性和寓意性强，同时还认为这不仅是静止的存在，而是夹缠着过去未来现在的存在，一双农鞋道尽命运。

作品赏析:《巴尔扎克像》法国.罗丹

巴尔扎克像》是法国著名雕塑家罗丹经过六年的辛勤创作，终于在1897年完成了这个革命性的纪念雕塑，即内容和龙武天统终在形似的基础上达到了神似。

该作品是为纪念法国大文豪巴尔扎克而作的肖像。他选择了巴尔扎克在深夜创作时着睡袍漫步的样子作为雕塑的外形，将手脚掩盖在长袍之中，突出了巴尔扎克这位伟大的批判现实主义作家炯炯有神的双眼;整个头部雕塑由形似的人像逐渐被塑造成富于表现力的线条集合;身体的塑造则经历了相反的过程，变得更侧重形态的稀释，与柔软的睡袍表面构成了一曲微妙精巧的交响乐。罗丹以其敏锐的艺术 触角和前瞻的艺术眼光，以抽象性、写意性的创作手法奉献了这什么专业好就业样的经典之作，解放了人物雕塑中的写实主义的禁铜，赋子了运动性、象征性的美学内核，以面向未来的姿态开启了西方现代雕塑的先声，引领了一种崭新的艺术风潮。

作品赏析:《掷铁饼者》

《掷铁饼者》是古希腊雕塑家米隆的代表作，被称为“空间中凝固的永恒”，取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力与运动感的瞬间:选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。 虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住从一种状态转 换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。

《掷铁饼者》将强烈动感与雕像的稳定感相结合，整个雕塑作品呈现节奏与平衡的完美和谐，既刻画了人体美的张力，又表达出生命爆发时给观者的视觉冲击与震撼力，在空间与时间中延续、伸长，终于实现形式与内容的和谐。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。

作品赏析:北方皇家园林一承德避暑山庄

背景:避暑山庄称为“承德离宫”或“热河行宫”，河北承德市北部，建于1703年，耗时89年，是中国现存占地最大的古代帝王宫苑，是清代皇帝夏天避暑和处理政务的场所，是世界文化遗产，国家5A级旅游景区，中国四大名园之一，是中国园林史一个辉煌里程碑，中国古典园林艺术的杰作、典范。

作品内容描在线发短信述:分宫殿区(湖泊南岸、地形平坦)、湖泊区(宫殿北面，江南鱼米之乡的特色)、平原区(湖区北面山脚，地势开阔)、山峦区(山庄西北部，山峦起伏)四大部分，山庄东南多水，西北多山，中国自然地貌缩影。

作品内涵分析:避暑山庄布局因山就势，分区明确，风格朴素，分景与围合采用实墙厚景和高墙的形式，体现帝王神圣的统治地位。在设计上吸取了我国古代历代造园的优秀传统和江南园林的创作经验，还吸取南方园林的风格、结构和工程做法，又沿袭北方的手法，糅和我国宗教与人文的精神文化，把我国的造园艺术水准推向了一个空前的高度，南北手工银饰建筑艺术完美结合的典范。作品评价:避暑山庄按地形地貌进行选址、设计，借助自然，顺其自然，融南北造园艺术的精华于一身，是中国园林史上一个辉煌的里程碑。

作品赏析:北方皇家园林一颐和园

北京颐和园是中国古典园林之首，全园占地3.009平方公里，坐落北京西郊，保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”。人工景观、自然山峦和开阔的湖面和谐地融为--体，堪称中国风景园林设计中的杰作。

北京颐和园是清代留存的大型皇家园林，以万寿山和昆明湖为主体，万寿山以佛香阁为中心，楼台亭阁依山而建，组成巨大的主体建筑群，磅礴的气势俯瞰昆明湖的景色，形成颐和园的中心。

将自然景色和人工建筑结合-起，采用对比的手法，利用多种建筑 手段，创造集雄秀为一身的和谐统一风格， 体现我国园林艺术的高超水. 平。中国园林艺术蕴藏十分丰富的美学思想，造园时采用“ 借景”“分景”隔景”等多种艺术手法，隔出了一个“园中之园”，通过美学构思，颐和园这座北方大型皇家园林，可以欣赏各种绮丽风光。

颐和园建筑风格气势雄伟、设计精湛,吸收中国各地建筑的精华，容纳不同地区的园林风格，雕刻技术极为精湛，堪称园林建筑博物馆。

作品赏析:江南私家园林——留 园

苏州留园建于明嘉靖年间，著名大型古典私家园林，代表清代风格,整个园林采用不规则布局，使园林建筑与山水石相融合呈天然之趣。江南私家园林——留园利用云墙和建筑群把园林划分中、东、北、西四个不同景区，使小桥流水映入眼帘，内部通过门、窗达到互相流通，明暗相应;外部用山、石、池、树等进行划分，组成不同空间，由停、台、楼、阁等小体量建筑穿插组合，虚虚实实、相互流通，构成不同环境，使景观丰富多彩。

建筑显示咫尺山林、小中见大的造园艺术手法，数量虽多，但布局.合理，处理巧妙。从全局来看，没有丝毫零乱之感，给人整体的，留园楼榭高低参差犹有步移景。空间对比明确、院落空间丰富、景区之间以墙相隔，以廊贯通，使两边景怎样写小说色相互渗透,隔而不绝。

江南园林集大成未来武器之作是留园，园中山水明秀，建筑奇美，不愧是 “江南四大名园”之一，其丰富多彩的窗景、框景也是留园一绝，让人感觉美不胜收。

作品赏析:江南私家园林—苏州 拙政园

苏州拙政园位于苏州城北面，整个苏州城面积最大的古典园林，建于明朝，江南古典园林的代表。

拙政园布法术奇门局因地制宜，主要景点有香洲、留听阁、浮翠阁、天泉亭、荷风四面亭等;以水为主，建筑群多临水而建，亭台楼阁大半临水，造型玲珑活泼，江南水乡自然风光尽收眼底。

拙政园设计思想和艺术手法方面具有艺术成就，采用借景、分景、隔景形成丰富艺术美感，体现中国古典园林设计的理想品质:于咫尺之内再造乾坤。拙政园造园通过以少胜多的方法，体现明代园林家计成《园冶》所讲的“虽由人工，宛自天成"的境界，创造一种重含蓄、重神韵，咫尺山林、小中见大的景观效果。拙政园将风景美、艺术美、文化美三者融为一体的特征。

苏州拙政园寓情于景、富有意境。体现出中国传统艺术主张情景交融、天人合一的审美理想。

作品赏析:动漫形象:《米奇》

动画明星米奇1928首次登上电影荧幕，受到全世界各地不同年龄段的观众喜爱，随之也创造了丰富的动漫衍生品，米奇的动漫衍生产品可以说形成最早、影响最大，衍生出来的产品遍布全球。

米奇的经典形象是一只有着圆滚滚的大脑袋、圆滚插座接线图滚的大耳朵、红色短裤，穿黄色的大鞋子，戴白手套的小老鼠，米奇有一个最佳搭 档米妮，还有两个铁哥们一唐纳德和高飞，堪称"铁三角"。一只忠心耿耿的名叫布鲁托的大黄狗，他们是最好的朋友费玉清黄段子。

米奇在屏幕上受到了观众的追捧，其衍生产品的出现使得米奇形象从虚拟走向现实，不仅受到小孩的喜爱，成年人也爱不释手。迪士尼已经将这位动漫明星生活化，有自己的性格。米奇虽是明星，却又很平凡，仿佛是“快乐"的象征，像一个伙伴陪伴着我们。

作品赏析:动漫形象:《熊大、 熊二》

作者:《熊出没》是深圳华强数字动漫有限公司出品的系列动画片中的一部动漫，丁亮、邢旭辉导演，武炫、侯喆编剧。

作品内容描述:主要讲述了森林保护者熊大、熊二与破坏森林、采伐原木、占领土地开发的光头强上演的搞笑对决故事。熊大(哥哥)棕红色皮毛，红色大鼻子，香肠嘴，聪慧、足智多谋的狗熊。熊二(弟弟)有着金黄色的毛，鼻子深蓝色，嘴边一圈是棕色的毛，一头憨厚可爱、好吃懒做的狗熊。

作品评价:熊大、 熊二的动漫行生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主，其中动漫玩具60%以上的收益来自衍生品的商业价值，其动画形象的行生品玩具鲜艳的色泽、夸张的表情吸引了低龄儿童的注意， 十分畅销。《熊出没》不仅仅打造一个完整的动漫产业链，更因为已经成为中国原创动漫的典范。

作品赏析:《雀之灵》现代.杨丽萍

作者:1986年杨丽萍自编自演的女子独舞，运用舞蹈动作来设计艺术情境,动作和神态构建的艺术情景吸引观众，歌颂人的灵魂、灵气和灵感，表现人的生命的骄傲和自豪。

作品内容描述:《雀之灵》用膝部的直和半蹲，手臂、手腕、手指的柔软、刚韧，小腿快速、敏捷的动作，最经典的三道弯造型作为艺术语言，将有意义的动作组合成舞蹈语汇，通过再现孔雀美妙窈窕的姿态美展示杨丽萍对生命的认识和体悟、探及人类生命的灵性。

作品内涵分析:《雀之 灵》看似只注重艺术家个人的主观创作，强调个性表达，实际上是主观与客观相结合的艺术类型。通过借鉴孔雀的动作特性，再加入艺术表演，才呈现出物与灵结合的艺术珍品。作品评价:该作品以其极为强烈的艺术魅力荣获多项奖，并在 1994年荣获“ 中华民族20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。

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