D大调小提琴协奏曲——招人喜欢怎么就这么难呢？

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喜欢小提琴的人，往往会听说过“世界四大小提琴协奏曲”。它们分别是：贝多芬的《D大调小提琴协如何截图奏曲》、门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》，以及接下来将要出场的——柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。

这部作品写于1878年，是柴可夫斯基的代表作之一。

该作是老柴在日内瓦湖边的一个叫作克拉朗（Clarens）的度假圣地写成的。当时，老柴与安东妮雅·米露可娃（Antonina Miliukova，1848~1917）的灾难性的婚姻给老柴带来了难以磨灭的创伤，甚至使他一度走向抑郁。于是，他来到了瑞士以抚勾股数组平自己心中的创伤。

1878年柴可夫斯基获得梅克夫人的资助，前往瑞士日内瓦湖畔的克伦斯小村养病时创作了此曲。俄国名小提琴家约瑟夫·柯泰克路经克伦斯时，电气工程及其自动化也曾为柴可夫斯基提供不少有关小提琴独奏技巧的宝贵意见。

这首小提琴协奏曲原是题献给当时最伟大的小提琴家莱奥波德·奥尔(Leopold Auer, 1845-1930)。（老柴曾给他谱写了自己的《忧郁小夜曲》*）对此，奥尔是这么说的：

大约三十年前**的一个晚上，柴可夫斯基来拜访我，并给我带来了一首大作。我十分震撼，因为我发现这是一首题献给我的小提琴协奏曲，并已经完成且被印刷了出来。***我先是觉得感激，因为这说明他把我当做一名艺术家来看待。在仔细浏览了这部作品后，我开始埋怨为什么这位伟大的作曲家没有在将曲谱完全印刷出来之前给我看。当时我们之间可能有许多的不愉快······尽管我热情地赞赏了这位年轻作曲家（那时他还没有举世闻名）的作品，但是我无法从这首协奏曲中感到同样的心法热情（我尤其不喜欢第一乐章）。我主理人还是不能将它看作一部与该作者的纯乐队作品同样等级的作品。现在我仍持有这样的观点。我之所以迟迟未在公众面前演出这部作品，一方面是因为我对它内在价值的怀疑，另一方面也是因为我觉得，纯粹是因为技术原因，有必要对其独奏部分进行一些微小的修改。随后，我接下了这个棘手的任务瑜珈垫。我重新改编了小提琴独奏的部分，并且演奏了这个版本。到目前，这个改编后的版本已被我和我的学生演奏。也不能说我声称原版的协奏曲无法演奏。我是说，有些片段不适合小提琴本身的特性，而且可能听上去和作者所想的有差异。从纯粹的美学皮裤套棉裤角度，我觉得这有些不切实际。所以，我改编了其独奏部分。柴可夫斯基因为我迟迟不愿在公众面前演奏而受到了打击。（我一直很后悔这一点。不过在他去世之前，我得到了他的赦免。）后来，他又出版了第二个版本，并将其题献给布罗德斯基（Adolf Brodsky，1851~1929）。他将这首协奏曲在维也纳首次演出。在维也纳，该作“收获”了大量尖锐的批评，尤其是汉斯立克的评论。我对这个仍与我名字有关的乐队版本唯一的解释是，莫斯科原来的出版商，P·尤根森（P·Jurgenson）为了作曲家出版了该作时，他拿出了新的钢琴版本，却等到第一个版本受尽差评后才出版了第二个乐队版本。只有这样，才能解决双重题献的问题。······现在该作已举世闻名。不管怎么说，这才是最重要的。毕竟众口难调，你不能满足所有人。

（上述内容译自维基百科。）

由此可见，这首小提琴协奏曲在创作之初，收获的不是赞扬，而是铺天盖地的差评。这和他的第一钢协何等相似啊！老柴的著名协奏曲似乎都难逃这样的厄运。

由于该作是老柴受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》****的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者农业新科技之间有着共通的构想。

D大调小提琴协奏曲是柴可夫斯基创作的唯一一首小提琴协奏曲，也是他继《第四号交响曲》和歌剧《尤琴·奥尼金》后的精心巨作。由于此曲相当优秀、动听，并广受世人喜爱，而被后人推崇为堪与贝多芬、孟德尔颂和勃拉姆斯的小提琴协奏曲相互媲美的伟大作品。

全曲分为三个乐章：

第一乐章（中速的快板）：

该乐章为D大调，4/4拍，奏鸣曲式王武龙。

在第一乐章的开始，听众可以感格力移动空调受到浓郁的俄式风格，随着节奏的不断变化，可以感受到音符在欢快的跳跃，之后，音乐中出现了一次次的对比，无论是强弱，还是节奏，亦或者情调，为小广州理工大学提琴独奏的出场做了精彩的铺垫。作为主角的小提琴演奏出一连串悠扬、充满歌唱性的旋律，音色柔美，不禁使人展开丰富的联想。第一乐章总体来说都是以欢快的情绪为主导，其中最精彩的地方莫过于独奏小提琴与整个乐队的交替演奏，欢快的气氛直达观众心底。

第一乐章篇幅较长，演奏时长约占全曲的二分之一。在乐队奏出5小节的引子过后，就由小提琴独奏呈示出抒情柔美、富有歌唱性的第一主题。

第二主题相对而言则含着淡淡的忧伤。

在展开部中，先是由乐队和独奏小提琴交织着奏出主旋律，呈现出一副宽广的音乐画卷。

乐曲过半时的华彩乐段是对小提琴独奏者的技巧和诠释能力的考验，也是独奏者炫技的时刻。最后的再现部气势宏伟，由小提琴和乐队共同将气氛引至高潮。

规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。

第二乐章（短歌，行板）：

该乐章为G小调，3/4拍，三部曲式。

第二乐章用木管组乐器奏响了开篇，在略带忧伤的音乐中我们可以感受到这个乐章具有一定的哀伤情节。当时俄国正处于动荡不安的年代，每次听到这个乐章，我们都能从中感受到柴可夫斯基对当时的俄国人民悲惨处境的忧虑。当然，第二乐章也不完全是忧愁的曲调，其中还有几个乐句与乐队一起进行了激烈配合，之后又回到缓慢而又悠扬的旋律huayu中。

相对于第一、第三乐章，第二乐章的旋律显得天天洗头好不好柔和而伤感。在这一乐章的前半部分，乐队只作为小提琴的陪衬，因此独奏者有许多发挥的空间。

行至中段，情绪为之一变，音乐变得激动而开朗，最后又重返前半部分的旋律。

其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。

第三乐章（终曲，活泼的快板）：

该乐章为D大调，2/4拍，回旋曲式。

第三乐章是一个欢快性乐章，表达了作者对俄国人民战胜苦难充满了信心，也同时表达了柴可夫斯基个人对未来的美好向往。在这一乐章中，小提琴与乐队配合紧密，节奏变化较大，曲调上逐渐递进，同时，大量跳跃性音符出现在听众的耳中，激动和向往的情感宛如火山喷发一样一发不可收拾。

第三乐科学技术与工程章紧接着第二乐章，进行回旋曲式连奏。

小提琴柔缓的引子过后便与乐队共同奏出热情洋溢、粗犷豪放的第一主题，它鲜明地体现出俄罗斯民族的性格特征。

具有舞蹈性的第二主题和第一主题一样，都来自俄罗斯的民间舞曲。在几次反复后，第一主题变得调皮活泼，速度也逐渐加快。最后随着管弦乐的共同和弦，全曲在节庆般的热烈气氛中结束。

主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。

和《悲怆》的“苦大仇深”不同，这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。

这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。

葡语国家柴可夫斯基作为一名伟大的俄罗斯音乐大师，情系祖国，通过自己的音乐作品，表达了内心情感，深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，对黑暗现实苦闷压抑的感受。他善于在矛盾鱼鳞病冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭应收账款管理制度示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。他所创作的《D大调小提琴协奏曲》作为小提琴领域的一首重要协奏曲，给人类带来了丰富的精神食粮，这首作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征――会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。

注释：

*：原名：The Sérénade mélancolique in B-flat minor for violin and orchestra,防脱发的洗发水 Op. 26**：实际上是34年。***：该作当时先是被精简为为小提琴和钢琴所作，印于1878年。直到1888年，全编制的作品才正式出版。****：关于《西班牙交响曲》的信息，可见于：西班牙交响曲_百先进制造技术度百科

（文/珍宝碎片化）

（水平不行，望大家海涵。）

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参考资料：

D大调小提琴协奏曲（俄国作曲家柴科夫斯基乐曲作品）_百度百科浅论柴可夫斯基和他的《D大调小提琴协奏曲》柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（Op.35）_心泉_新浪博客柴可夫斯基（Tchaikovsky）D大调小提琴协奏曲（Violin Concerto in D major）Violin Concerto (Tchaikovsky)