50周100部艺术电影，唯有爱与电影不可辜负

文艺片即“艺术电影“，艺术电影第一次出房地产策划师考试现在电影史上是1908年，当时法国的银行家皮埃尔和拉菲特兄弟对粗制滥造的影片特别不满，于是成立了艺术电影制片公司，正是这一举动，让电影登上了大雅之堂。之后艺术电影的发展都是伴随着历次电影运动进行的。

开始于二十世纪前二三十年的先锋电影运动，主张使电影成为“为艺术而艺术”的艺术，反对电影成为商人手中的商品，弱化电影叙事情节，追求音乐、绘画类似的艺术效果。表现主义电影、印象主义电影、超现实主义电影等等流派不断丰富着电影的内容和表达形式。

而艺术电影逐渐成熟是在二十世纪五六十年代，法国“新浪潮”、德国新电影、新现实主义、意识流电影等等名字会让每一个影人参的吃法迷激动不已。

那是一个大师的时代，是一个唯作者论的时代，没有IP，没有大牌演员，每一个导演都有自己独特的风格。

安德烈·巴赞、特吕弗、戈达尔、费里尼、维斯康蒂、安东尼奥尼、塔科夫斯基、罗西里尼、伯格曼、大岛渚、今村昌平、杨德昌、侯孝贤……

我们错过了大师的时代，庆幸的是，我们还可以通过各种途径重温曾经的辉煌。

说了这么多，只是大概讲讲艺术电影的发展史，但说到艺术电影的具体定义，却没有一个广泛认可的标准。我们只能通过一些标签，来确定一部电影是不是文艺片，是不是艺术电影。

拍摄了《狗镇》的拉尔斯·冯·特里尔在1995年什么是比特币联合同行发布了一份电影宣言，即Dogme95宣言，Dogme是教条的意思。背景是一些导演对好莱坞追求技术、特效等的不满。他们为电影拍摄制定了10条规则。

1、影片须在实地拍摄，不可搭景或使用道具；

2、不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音响的画面；

3、须手持摄影机拍摄，影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行；

4、影片须是彩色的，不接受特别的照明；

5、禁止进行光学加工或使用滤镜；

6、影片不可包含表面行为(如谋杀、暴力等场面)；

7、禁止时间和空间上的间离；

8、不接受类型电影；

9、影片规格须为35毫米；

10、导演之名不可出现在职员表中。

这十条规则，可以让我们对文艺片有个比较深刻的认识。

自己梳理了一下，艺术电影通常会有以下标签：带有强烈的作者风格、不唯商业论、少有大牌影星参演、反映现实、人性、特立独行、创新…项羽举鼎…，对了，还有闷。

闲话说完，下面可以开始推荐一些好看的艺术电影（文艺片）了。

去年12月中旬的时候，在自己的微信公众号“迷影生活”发起了一个“50周100部艺术电影计划”，具体可参照以下。数据库学习

50周100部经典艺术影片，唯有爱与电影不可辜负

活动从2016年12月19日开始，到现在已经进行了十周，一起看了20部艺术影片，每周的讨论时间都很热烈，当然，也有超过一半的人选择了放弃或者没完成观影被清理。

第一周：伍迪·艾伦专场，《安妮霍尔》和《开罗紫玫瑰》

50周100部经典艺术影片第一周001《安妮·霍尔》 | 一部值得反复回味的佳作法老墓中盛放的紫玫瑰与伍迪写给电影的情书

第二周：佩德罗·阿莫多瓦专场，《关于我母亲的一切》和《对她说》

佩德罗·阿莫多瓦的电影总是饱受争议， 在《关于我母亲读图时代的一切》中，阿莫多香港选举瓦让巴塞罗拉充满了变性娼妓、迷恋普拉达的修女、伪造名画的母亲和比主人还通晓人情的狗。女人成了绝对的主角，电影中的男人或英年早逝，或老年痴呆，或成了变性娼妓，女人们成为了苦难的承受者，她们感情丰富、坚强、乐观。 关于我母亲的一切献给所有的母亲，妓女，做了变性手术的男人，瘾君子。

整容死亡

第三周：达伦·阿伦诺夫斯基专场，《梦之安魂曲》和《摔角王》

我是谁不重要鉴于大家普遍反映前两周的电影太闷（其实我感觉伍迪·艾伦的那两部一点也不闷啊），第三周换了两部什么耳机好比较跌宕起伏的。

达伦·阿伦诺夫斯基拍的电影不多，但部部经典，除了上面两部，《黑天鹅》《珍爱泉源》也受到广泛好评。《梦之安魂曲》直面黑暗，让人焦虑绝望，超过2000次剪辑，对观影是一大考验，两位男主角为了更好表达焦躁情绪，禁欲禁糖一个月。《摔角王》更像是一部自传电影，米基·洛克浪子回头，他已不是当初那个性感男子，在电影中，他完美演绎了“大锤”这个角色，让人感慨英雄迟暮，壮志难酬。

第四周：轻松愉快专场，《完美陌生人》和《阳光小美女》

如果深爱一个人，你会为他挡下所有的子弹阳光小美女|不管好坏，我们是你的家人

第五周：同性元素专场，《天佑鲍比》和《热天午后》

《天佑鲍比》是看过最感动的同性题材电影，鲍比用生命与世俗抗争，母亲也在不断自我否定中醒悟。听说欧美很多同性恋出柜前都会先让父母看看这部电影。《热天午后》则讲述了一个妙趣横生的银行抢劫故事，这部电影是阿尔·帕西诺演技的巅峰，他自己也说， “我知道自己在《热天午后》之后就没有演过一部好片子。 ”

第六周：犯罪专场，《盗火线》和《杀手没有假期》

《盗火线》和《杀手没有假期》，一部正统一部叛逆，共同电子分析天平点是对人物刻画入木三分。看看《盗火线》中人家是怎么抢银行的，再看看《热天午后》，捂脸。

第七周：奥斯卡专场，《月光男孩》和《海边的曼彻斯特》

好像有预感似得，早早把《月光男孩》组织看了，说心里话，不是很喜欢《月光男孩》，除了男配。这届奥斯卡也真是，为了怼川普把梅姨捧得那么高，又车主卡把最佳外语片给了伊朗，更是无比政治正确的将《月光男孩》评为了最佳。在我心里，最佳外语片《托尼·厄德曼》，最佳影片《海边的曼彻斯特》。

磨刀器第八周：歌舞片、西部片专场，《雨中曲》和《荒野大镖客》

因为有《爱乐之城》上映，就一起看了看经典歌舞片，《雨中曲》是莫西干头影iphone3史最佳歌舞片之一，雨中舞蹈的画面成为了经典，在《爱乐之城》中，有多处向《雨中曲》致敬。至于《荒野大镖客》，谈到西部片，怎能绕开这部。

第九周：悬疑专场，《恶魔》和《惊魂记》

谈起柏原崇整容悬疑，必然会联想到乔治·克鲁佐和希区柯克，两位悬疑大师生在同一个时代，互相影响互相学习，后世的悬疑惊悚影片有多少是受他们影响。乔治·克鲁佐产量低，部部经典，可惜了体弱多病，没法在创作上投入太多精力。克鲁佐最经典的是《恐惧的代价》和《恶魔》论语简介，双双入选IMDB250。希区柯克高产如母猪，也是部部经典，可能中西功我们新电影看得多了再看希区柯克会比较容易看透套路，但现在这些悬疑电影，可都是祖师爷传下来的。

第十周：视与听，《公民凯恩》和《日出》

本周，也就是2月27日至3月5日，选择的是《视与听》影史250佳第二名和第五网站品牌推广名。这两部电影在影史上的地位是毋庸置疑的，在任何榜单总会名列前茅。《公民凯恩》西门子触摸屏维修公认的影史最伟大的电影，《日出》则是默片时代的巅峰之作。

想参加活动的同学，可关注微信公众号“迷影生活”，后台回复“艺术电影”参加。请仔细考虑清楚，因为活动到现在已经有一半的人选择了放弃。